Premier essai....

Sur un petit format, mon premier essai de collages d'affiches, de morceaux issus de vieux journaux...

"Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage." Max Ernst

Le collage est une technique artistique qui m'attire depuis longtemps... J'admire, je m'en approche, je réfléchis, je découvre, m'informe mais je n'ai jamais tenté l'expérience.

J'aime par exemple les oeuvres magnifiques de Dereck Gores (www.dereckgores.com)

ou bien celles de Sophie Costa (www.lamaisonrousse.com)

ou bien encore celles de Guy Garnier (guy-garnier-collages.com)

Alors... je me suis documentée, ai lu quelques ouvrages sur le sujet tels : 

Je me lance, voici l'idée griffonnée dans un de mes innombrables carnets ....Je vous livrerai sans doute le résultat final d'ici quelques jours ou semaines...

Une oeuvre d'art devrait toujours nous apprendre que nous n'avions pas vu ce que nous avons vu. Paul Valery

Pour le week-end, une petite sélection de sites internet que j'aime visiter. Des artistes, des sites d'informations, des heures et des heures de lectures, de découvertes, d'émerveillement...

Aquarellune

Ewa Karpinska

Atelier de Gladis

Women painting women

Françoise Huchon

Louise sans façon

Garnier Luraschi

Murielle Vanhove

Muriel Bernard

Sophie Costa

Sonia Privat 

mik art
anika
Diane Rousseau
Histoire de l'art
Dorothée Merle
Mapie

Et alors ?! on a rien à dire ?!?

Vous savez quoi, amis visiteurs, cela me ferait plaisir d'avoir vos avis, critiques, suggestions, commentaires... Le but de ce blog est la discussion et le partage... Alors dans l'attente de vous lire bientôt...

Femme été, c'est parti !

Le cadrage est trouvé, les couleurs, les formes aussi alors y'a plus qu'à....

Quand je ne peins pas....

Un article dans un magazine feminin a attiré mon attention ce matin. Il a pour titre : "je suis insensible a l'art"....et traite de certains "blocages" que la plupart d'entre nous peut ressentir face aux representants d'une prétendue élite artistique.... Le journaliste y livre certains conseils pour tenter de lever ces freins comme notamment celui de laisser parler ces émotions. Je cite : "Et aux sentencieux qui déblatèrent des heures sur l'impressionisme, on rappelle cette citation de Cezanne himself "tout se resume a ceci: avoir des sensations et lire la nature". Et pan. ". Le journaliste conseille également de       s' accrocher. Plus on voit d'oeuvres, plus l'oeil s'exerce a les juger et à les apprecier. Et surtout on se donne le droit de ne pas aimer. Pour conclure, je vous livre le dernier passage de cet article :" La conception occidentale de l'art est trop élitiste, on a énormément joué sur le côté sacré! Il faut retrouver son âme d'enfant vis a vis de l'art, aller vers ce qui nous plait et ne pas se sentir obligé d'aimer telle ou telle oeuvre. Observez les enfants des petites classes au musée: ils peuvent passer devant un chef        d'oeuvre sans s’émouvoir, et s'arrêter sur un tableau moins reconnu, mais qui leur donne du plaisir." Jean-Jacques Breton, historien de l'art.

Le Gesso, Kezako ?

Le gesso ( vient du grec gypse signifiant plâtre) est un enduit à base de plâtre et de colle animale, utilisé pour préparer, dés le Moyen Age, les panneaux de bois destinés à être peints, notamment à la tempera puis à l'huile. Aujourd'hui, c'est un apprêt synthétique utilisable sur différents supports (bois, cartons, toiles..). Cet enduit applicable au pinceau large, couteau ou au rouleau mousse, permet de rendre la surface à peindre plus lisse, plus adhérente tout en réduisant l'absorption de la peinture par le support. Il est couramment vendu blanc mais existe également transparent ou noir. Deux couches sont généralement nécessaires et il peut être légèrement poncé avant mise en peinture. Le gesso  pourra être mélangé à la couleur, ce qui vous permettra de créer un fond coloré plus opaque. Il peut également être utilisé en lui ajoutant du modeling paste en quantité assez légère  ou bien comme colle pour réaliser des fonds plus travaillés avec des papiers de texture assez fine comme le papier de soie ou même papier journal. On peut même y appliquer des tampon mousse pour y imprimer une forme. 

Voici pour illustrer le propos un petit essai réalisé hier sur une toile coton. Après y avoir appliqué une couche assez épaisse de gesso, et sans passer par l'étape ponçage, j'y ai collé une feuille de papier de soie en lui imprimant les plis que je désirais. Je souhaitais obtenir un effet vieilli, parcheminé pour représenter des pots et jarres. Le tableau s'intitule : "Offrandes".  

Réchauffons-nous !!!

Voici un tableau intitulé "canicule"....un village écrasé de soleil. Acrylique sur toile. Peinture au couteau.

Quand je ne peins pas...

Ce soir, je voulais vous présenter un beau livre publié aux éditions de la Martinière : "La vie quotidienne en peinture". 

Présentation de l'éditeur

Comment se protège-t-on de la froideur des sols ? Qui a le privilège de dormir dans des draps ? Quelles modifications l'arrivée de l'eau courante et de l'électricité a-t-elle engendrées dans nos modes de vie ? Depuis le Moyen Age et surtout dans les premières décennies du XXe siècle, la maison a connu de nombreuses métamorphoses dont miniatures et peintures livrent un précieux témoignage. Cette riche iconographie invite à une minutieuse exploration de la vie privée des temps passés et tisse, au fil des siècles, une histoire singulière : celle des gestes et des objets domestiques mais aussi celle des mentalités et des territoires de l'intime. Près de 100 images commentées illustrent ce regard sensible sur les lieux secrets de notre quotidien.

Bonne lecture et bon week end. 

C'est gratuit...Profitons en !

Connaissez vous le site internet Atelier Magique ? Vous pouvez y exposer vos oeuvres via une galerie virtuelle, y discuter avec d'autres passionnés de peinture et suivre des démonstrations pas à pas dans différentes techniques... Ils viennent de mettre en ligne, en libre téléchargement,  un magazine gratuit dont la périodicité sera mensuelle. 

Ce premier numéro propose un « atelier d’artiste » d’ Anne Bour (cliquer sur le nom pour atteindre son site ) pastelliste, un dossier sur l’histoire des crayons de couleurs, un entretien avec Gérard Esquerre (cliquer sur le nom pour atteindre son site ) et aussi des « conseils d’artistes »...

Bref, si cela vous tente, cliquer sur le lien ICI pour le télécharger !

Preparation du prix d'Arts Plastiques de...........Fontaine!!!!!

Alors ça en jette non? Bon, blague a part, je me suis inscrite et ai réfléchi longuement à la façon dont je pouvais interpréter en peinture le théme imposé : les saisons. Comme je suis dans ma période " Portraits", j'ai donc décidé de peindre une femme par saison. La femme  Printemps me convient, celle de l'hiver egalement. Je ne suis que moyennement satisfaite de la femme Automne... Le cadrage du visage plein centre fige trop le portrait...je recommencerai peut être. Reste maintenant à trouver ma femme été ! Voilà une petite idée de ce que cela donne....

Une petite expo en passant...

Au gré de mes pérégrinations (tout ça pour dire que j'allais faire les courses!!!!) j'ai fait, cet après midi un petit détour pour aller voir l'exposition consacrée à Véronique Lamer au centre socioculturel de Bretteville-sur-Odon ( jusqu'au 24 janvier). Une quinzaine de tableaux y sont exposés et le cadre n'est pas forcément propice à une exposition de tableaux. Mais qu'importe, j'y ai vu des tableaux abstraits, aux formes géométriques réalisés à l'acrylique et avec des ajouts de matières diverses telles que le papier de soir, le sable etc... Les couleurs sont chatoyantes et les portraits réalisés à l'acrylique, au crayon ou au pastel sont magnifiques. Le portrait "Namibienne" m'a particulièrement touchée. Les couleurs ocres de la terre dont elles s'enduisent le corps et les cheveux sont reprises dans ce tableau, le regard vous capte et il y a de la matière travaillée au couteau. Bref, tout ce que j'aime ! 

Voici le lien vers son site internet : http://veroniquelamer.livegalerie.com/

Quand je ne peins pas... je lis (encore) !

La méditation ?!? Mais de quoi nous parle t'elle ? 

Ce livre de Christophe André est magnifique et ce, à plus d'un titre ! Il nous enseigne l'art de la méditation et pour nous y aider et illustrer son propos, il fait appel à des tableaux célèbres. Ces analyses sont sensibles et pertinentes et nous apprennent à observer et ressentir et pour ce faire, à se concentrer sur le moment présent. 

Je vous copie ci-dessous le texte lié à : Philosophe en méditation de Rembrandt

"Il y a d'abord cette lumière jaune, intense, d'un soleil d'hiver qui brille au-dehors. Un soleil qui éblouit sans réchauffer. Puis on découvre le vieil homme immobile. Il s'est détourné de sa table de travail et du livre qu'il étudiait : pour réfléchir ? Se reposer ? Méditer ? Notre regard glisse ensuite vers la droite et remarque la porte basse de la cave. Puis il est attiré par l'escalier en colimaçon. Au moment où il s'apprête à gravir les premières marches, il découvre le feu qui crépite dans l'âtre et une femme attisant la braise. Il revient vers l'envol des marches : mais elles ne conduisent qu'à l'obscurité. Le tableau est petit, le lieu qu'il dépeint est sombre, mais on a le sentiment d'un vaste espace. c'est le génie de Rembrandt, qui fait voyager notre regard dans toutes les dimensions. En largeur, depuis la gauche, d'où irradie la lumière du jour, vers la droite, où celle du feu est fragile, presque dérisoire; le dialogue d'un soleil qui réchauffe sans éclairer; soleil de la raison et feu de la passion, deux ingrédients pour philosopher? En hauteur, avec cet escalier en colimaçon qui relie profondeurs secrètes de la cave et mystères obscurs de l'étage. En profondeur, depuis le fond du tableau où siège le philosophe jusqu'au cercle de ténèbres qui l'entoure. Mais le sentiment d'espace vient aussi du jeu subtil entre le dévoilé et le caché. Ce qui importe, c'est ce qu'on imagine : de l'autre côté de la fenêtre, derrière la porte de la cave, en haut de l'escalier. Et le plus vaste de ces univers cachés à nos yeux qui sont passés trop vite : l'esprit du philosophe, son monde intérieur. Ténèbres et pénombres, un peu de lumière, un peu de chaleur. Et un esprit en marche. Est à cela que ressemble notre intériorité? "

Copier n'est pas jouer !

Et pourquoi pas ? Quoi de mieux en effet pour tenter d'apprendre la peinture et la comprendre que d'essayer de dessiner, d'entrevoir la technique des anciens par le biais de la copie. Il faut savoir aussi s'en écarter et ne pas "faire du Monet" ou "faire du Cézanne" mais essayer de capter son style personnel, fruit de la compréhension du travail des anciens revu et modifié par notre propre sensibilité. Trouver l'inspiration est, pour beaucoup, source de difficultés. Commencer par copier peut être une des premières solutions. Il suffit quelquefois de saisir l'aspect général d'une toile et de s'en inspirer en y mettant son caractère et sa sensibilité. Au delà de la copie d'une oeuvre, qui n'est en rien du plagiat quand elle est faite dans un but strictement personnel et pas pour la vendre, le peintre en quête d'inspiration peut également choisir de partir d'une oeuvre existante et de la détourner selon ses envies et sa propre technique...

Dévions légèrement vers le thème de l'inspiration. Trouver une idée, des idées, ça se travaille ! Après avoir copié, glané des images à droite, à gauche, dans des magazines, sur internet, il faut ... et bien... se laisser aller ! Certes, ce n'est pas si aisé que cela pour tout le monde mais le rêve et le lâcher prise sont pourtant quasi indispensables pour laisser remonter des sensations, des sentiments, des idées que l'on aura envie de retranscrire sur la toile. Il ne faut pas se bloquer avec des pensées telles que :"c'est nul, je n'y arriverais pas, c'est bêta comme idée etc...." L'important c'est que cela vous plaise ! Bien évidemment cela ne plaira pas à tout le monde mais qu'importe ! Il n'y a rien de plus subjectif que l'art puisqu'il dépend du regard qu'on lui porte !  Une autre façon bien enrichissante et divertissante de trouver des sources d'inspiration consiste à visiter des musées ou des expositions itinérantes. Il ne s'agit pas obligatoirement de visiter le Musée des Beaux Arts ou celui d'Art Contemporain. Ceux dédiés à la porcelaine, aux costumes anciens, à l'artisanat indien... peuvent également inspirer le prochain tableau. Je me souviens d'une visite au Mémorial de Caen et d'un grand mur sur lequel étaient collées des affiches publicitaires et des slogans, le tout déchiré et collé ... Cela a été pour moi le début d'une série de collages!  J'évoquais l'autre soir au cours de peinture, le besoin d'un environnement musical pour peindre. Ce n'est pas systématique mais parfois la musique a un pouvoir certain sur mon imagination.

Voilà, les sources d'inspiration sont nombreuses et variées et souvent là où on ne les attend pas ! Et vous ??? Où trouvez vous l'inspiration ? Quels sont les moyens de faire travailler votre boite à rêves ????

Ci dessous, des peintures réalisées en m'inspirant où en copiant des oeuvres existantes :

"Il m'a fallu toute une vie pour apprendre à dessiner comme un enfant"

Vous connaissez certainement cette phrase de Pablo Picasso. Et bien, j'ai encore beaucoup de route à faire sur le chemin de l'enfance, de cette naiveté et émerveillement propre à cet âge... Beaucoup de chemin avant de se contenter de dessiner ce que je vois uniquement. Ces derniers temps, je me suis cependant appliquée à ne reproduire que les ombres lorsque je réalise des portraits, peu de traits, des effets d'ombre et de lumière uniquement... et je pense avoir mis le doigt sur une bonne manière de reproduire des visages. 

Quand je ne peins pas.....je lis !

Je voulais parler ce soir d'un livre magnifique qui, j'en suis sûre sera source d'inspiration pour de futures toiles. Il s'agit de "ECORCES" de Cédric Pollet. Ce dernier est photographe naturaliste, ingénieur paysagiste de formation. Fasciné par l'incroyable beauté des écorces d'arbres, il a fait, voici dix ans, le pari un peu fou de leur consacrer sa vie professionnelle. C'est ainsi qu'il a parcouru plus de vingt-cinq pays et qu'il vit aujourd'hui de ses reportages, de ses expositions, de ses tirages photos et de ses ateliers pédagogiques. Scientifique de formation et passionné de plantes, Cédric Pollet allie, à la beauté de ses photos, des textes d'une grande qualité informative. 

L'auteur présente les écorces les plus spectaculaires, les plus graphiques, les plus étonnantes qu'il ait vues sur les cinq continents : Europe, Afrique, Asie, Océanie, Amériques. Chaque photo d'écorce est une œuvre d'art en soi. En vis-à-vis, une photo de l'arbre dans son environnement, ainsi qu'un texte court et captivant, font de ce livre un ouvrage non seulement superbe, mais également passionnant pour tous les amoureux de la nature.   Des couleurs magnifiques, des formes et des textures inattendues, superbes et captivantes !!! Pour tous les amoureux de la nature, des couleurs et des formes ...

  

"La peinture vient de l'endroit où les mots ne peuvent plus s'exprimer." Gao Xingjian

Acrylique - couteau

Acrylique - couteau

Et bien moi, en ce moment, je peins des vagues et des tempêtes... Que faut il en déduire ? Je ne saurai expliquer les sentiments ressentis pendant la réalisation de cette toile... Comme souvent, je travaille dans l'urgence, avec le besoin de retranscrire rapidement ce que j'ai d'ores et déjà peint dans ma tête... Je sais aussi qu'aujourd'hui quand je regarde cette toile, elle m'apaise, je cherche, je scrute et cela me fait du bien. Quand je l'ai peinte, plus que des sentiments, des sensations, j'avais des sons en tête, celui du bruit des vagues et des tempêtes, des déferlantes.. Et vous, qu'en pensez vous ?