Autrefois, ce type d'article avait pour titre "les découvertes du mois", puis vu la difficulté à tenir le planning imposé par ce vocable, et parce que j'aime la sonorité de ce nom, l'article regroupant mes découvertes artistiques et ce qui nourrit mon inspiration, s'intitulera désormais : Miscellanées.
Je commencerais cette sélection par trois livres qui m'ont particulièrement plu ces dernières semaines:
Ce que j'ai lu
Ce très beau livre est une grande réussite qui allie la qualité des reproductions , du texte de Tatiana de Rosnay qui ne peut que nous accrocher et nous toucher... puisqu'elle choisit de s'adresser directement à cette artiste qui la fascine depuis ses 15 ans..., de la tutoyer... Deuxième très belle idée: la collaboration photographique de sa fille, Charlotte, qui ajoute un deuxième regard très personnel...sur cette artiste originale, fantasque, sulfureuse ! Une très belle publication à "quatre mains"..., une complicité
intellectuelle, artistique entre mère et fille, des plus jubilatoires...
Ce beau livre nous offre également une mise en page des plus soignées et dynamiques... prolongée d'une bibliographie sélective...D'abondantes reproductions des oeuvres de cette peintre, dont une une seconde période tardive que je ne connaissais pas ... Un très fort moment de lecture et de plaisir pour les yeux...Une très belle idée de cadeau ou de surprise pour tous les passionnés d'art et de biographies atypiques !
"Traquer ce que tu ne voulais pas forcément montrer, comme je le fais avec les mots.
Fouiller derrière tes tableaux magnifiquement composés, impeccablement maîtrisés. Ton travail ne révèle rien de la vie agitée que tu mènes. Et jusqu'ici, Tamara, tu n'as dévoilé qu'une armure de guerrière.Tu t'es forgé une carapace de sophistication et de glamour, une vision fantasmée que tu mets à la mode.Mais combien de temps ton armure va-t-elle tenir ? Jusqu'où cette quête de la perfection va-t-elle te mener ? N'as-tu jamais eu peur de te brûler les ailes ? Tu n'as pas trente ans et tu vis ta vie avec un appétit d'ogre." (p. 107)
On trouve dans cet album, toute la poésie de Nicolas De Crécy, qui met en musique et en images ce New York sur Loire dans lequel les connaisseurs de la métropole américaine retrouveront aussi leurs marques mais qui a été en partie métamorphosée. Les rues, l’architecture, la population humaine ou animale, les espaces verts, on se balade au grè de l’humeur créatrice de De Crécy, de son talent de créateur, de poète tendre et drôle.
son site : http://500dessins.blogspot.com/
Depuis toujours, nous avions tous deux voulu faire de la vie une marche sur un sentier pavé d'inconstances, d'expériences insolites, d'inconnu, en s'interdisant de la laisser devenir un jour monotone ou linéaire. À ce titre, le destin nous avait bien entendus. Au-delà même de nos plus folles espérances.»
À partir d'un voyage au Japon pensé comme une renaissance après un accident de vie, Claire et Reno Marca remontent le fil de leur extraordinaire parcours de voyageurs et nous proposent une plongée intime, universelle et poignante dans leur expérience.
Claire et Reno Marca sont respectivement auteure et dessinateur/photographe. Depuis 18 ans, ils s'aventurent de par le monde pour publier les récits illustrés de leurs nombreux voyages. Magnifique texte sur le voyage mais aussi sur la résilience et les non mois magnifiques dessins de Reno Marca.
Les amateurs d'opéra connaissent ce nom : le Leporello.
Leporello est le valet de Don Juan. Pour présenter la liste des conquêtes de son maître à Donna Elvire, il utilise un document plié en accordéon...
Le Leporello est donc un livre accordéon ou livre frise ( ou concertina book pour les anglophones). Il est généralement fabriqué à la main avec un papier d'un grammage suffisant aux médiums qui y seront appliqués et utilisant une technique de plis parallèles de sorte que les pages forment un accordéon continu. Pour la couverture, plusieurs déclinaisons sont possibles telles que couvertures rigides ou même boite, l’accordéon se dépliant ensuite quand on ouvre la boite).
Des carnets accordéon sont disponibles, prêts à l'utilisation, dans le commerce. J'utilise, pour ma part, quand je ne les fabrique pas moi-même, les carnets proposés par Sennelier (exemple ICI) et notamment ceux mis au point en collaboration avec les urbansketchers.
J'adore ces carnets et plus généralement les livres d'art et je ne me lasse pas d'admirer le travail de certains artistes que je vous propose de découvrir ci-après :
Peintre et illustrateur de renom, il a notamment illustré l'album à lire absolument "Si j'étais ministre de la culture".
Il a également imaginé et créé les petits carnets de curiosités de Magnus Philodolphe Pépin qu'il présente ainsi :
c'est un leporello, mais moi, je préfère dire livre accordéon, c'est le format choisi pour la nouvelle collection des Magnus Philodolphe Pépin, des petits traités sur une plante ou un animal ou encore un milieu. Le premier est consacré au pissenlit. Comme toujours avec Magnus il y sera question de faits scientifiques, loufoques et humoristiques.
Elsa Mora
Grande créatrice, adepte du papier et Artiste avec un grand A !. N'hésitez pas à aller visiter ses différents sites, c'est une mine d'inspiration !
Kathy Fahey (son site ICI) est une artiste australienne dont la pratique artistique s'étend de la peinture à la céramique en passant par la linogravure. Linogravure qu'elle pratique sur des leporello.
Je n'ai qu'un seul coup de cœur à partager avec vous cette fois ... c'est celui que j'ai eu pour le travail de Daniel Gautier, un de mes "collègues" de l'association Pluriel. Cette association regroupe peintres,sculpteurs et photographe et nous exposons ensemble, deux à trois fois par an.
Daniel est donc le photographe de la bande. Il expose très souvent dans la région caennaise et son actualité ainsi que son travail sont à découvrir sur son site : http://art-photos-reflets.com/
J'aime la façon dont il s'attache aux détails, en les agrandissant, en les mettant en valeur. Son regard plein de sensibilité met en exergue la beauté cachée ou insoupçonnée de ces petits détails ( je pense là à la série "sous mes pas" ou à "ports de pêche et cordages"). Et puis, ses photos et plus particulièrement, celles dédiées aux reflets marins sont tellement proches de la peinture !. Je vous fais une petite sélection ci-dessous mais n'hésitez pas à aller voir son travail sur son site. Notre prochaine exposition commune auraelle, lieu à la fin du mois de septembre au Sepulcre à Caen.
Pour la première fois depuis plusieurs semaines, j'ai eu envie d'aller dans mon atelier ce matin et de préparer une toile. Je crois que cela annonce la fin d'une période que je connais bien parce qu'elle m'arrive assez régulièrement. Une période pendant laquelle je ne peins quasiment pas. Je n'en continue pas moins de dessiner mais pas de pinceau, de toile, d'encre, d'acrylique !. Une période qui ne m'est pas spécialement agréable mais que, après coup, je trouve nécessaire car elle me permet de recharger les "batteries" créatives.
Une période que je mets à profit pour lire , pour suivre des formations, pour découvrir des artistes, visiter des expositions etc... En voici donc, un petit compte-rendu :
Les dernières lectures :
«On ne voit pas avec ses yeux (ou seulement un peu), mais avec sa langue, son oreille, sa mémoire des mots (peut-être aussi bien son odorat). Toute image est déjà discours.»
À la manière de son émission «Palettes», Alain Jaubert nous propose une lecture de vingt célèbres tableaux parmi lesquels La Vierge au chancelier Rolin de van Eyck, Les portraits d’Hélène Fourment de Rubens, L’Astronome de Vermeer, Le Bain turc d’Ingres, Montagne Sainte-Victoire de Cézanne, La Chambre d’Arles de Van Gogh ou encore Nu descendant un escalier de Duchamp. Enrichissant !
"Pratiquer les arts fait peur. Beaucoup d’artistes en herbe arrêtent en chemin, insatisfaits ou bloqués, confrontés à des problèmes qui semblent les dépasser : à quoi sert une œuvre artistique ? quels sont les obstacles à surmonter pour éviter un décalage trop grand entre ses désirs et sa pratique réelle ? Le mérite de ce petit ouvrage, clair et accessible, est de répondre à ces questions avec efficacité et simplicité : il décrit la triple confrontation auquel tout artiste doit faire face : au patrimoine artistique qui l’a précédé, aux regards des autres et à sa quête personnelle...".
Malgré des passages un peu longs, je retiens surtout de cet ouvrage que la pratique artistique doit se vivre comme un apprentissage technique destiné à l’épanouissement esthétique, mais surtout comme un cheminement personnel tourné vers les arts et les autres, d’une grande richesse.
L’une des plus grandes figures de l’art mexicain du XXe siècle inspire Benjamin Lacombe et Sébastien Perez pour leur nouvelle collaboration. Pour lui rendre hommage, Benjamin Lacombe propose une immersion inédite dans le processus créatif de l’artiste. Une succession de pages découpées et un texte poétique nous entraînent dans les profondeurs de l’âme de Frida Kahlo. À la manière d’un recueil de pensées, le livre explore les thématiques qui sont chères à Frida : l’amour, la mort, la terre, les animaux…
Sébastien Perez insère dans son texte des phrases extraites des correspondances de Frida pour restituer de la façon la plus sincère et vraie ce que l’artiste ressentait « par-devers elle et face à elle ». Un magnifique album !.
"Auvers-sur-Oise, été 1890. Marguerite Gachet est une jeune fille qui étouffe dans le carcan imposé aux femmes de cette fin de siècle. Elle sera le dernier amour de Van Gogh. Leur rencontre va bouleverser définitivement leurs vies. Jean-Michel Guenassia nous révèle une version stupéfiante de ces derniers jours.
Et si le docteur Gachet n’avait pas été l’ami fidèle des impressionnistes mais plutôt un opportuniste cupide et vaniteux ? Et si sa fille avait été une personne trop passionnée et trop amoureuse ? Et si Van Gogh ne s’était pas suicidé ? Et si une partie de ses toiles exposées à Orsay étaient des faux ?…
Autant de questions passionnantes que Jean-Michel Guenassia aborde au regard des plus récentes découvertes sur la vie de l’artiste. Il trouve des réponses insoupçonnées, qu’il nous transmet avec la puissance romanesque et la vérité documentaire qu’on lui connaît depuis Le Club des incorrigibles optimistes."
L'auteur construit son roman sur les conditions de la mort très controversée (suicide ? Homicide ?) de Vincent van Gogh pour faire revivre ce peintre flamboyant, avec ses angoisses et imaginer une rencontre entre deux artistes puis une histoire d'amour, pour notre plus grand plaisir.
Une belle histoire, une idée originale, mais je suis restée un peu sur ma faim ou plus exactement cela m'a donné l'envie de faire des recherches plus poussées sur la mort de van Gogh et sur le Dr Gachet et sa famille.
Les formations achevées et en cours :
MOOC du Louvre : L'instant figé
MOOC : massive open online course ou
en français cours en ligne ouvert et massif
Je vous avais déjà parlé des MOOC, ces ressources accessibles sur internet et gratuites. J'avais déjà suivi le MOOC consacré à Picasso et l'expérience avait été enrichissante!. J'ai donc été de nouveau séduite par ce MOOC dédié cette fois ci au mouvement dans l'art. Destiné à tous les curieux, le MOOC « L’instant figé » donne des clés d’observation et d’explication d’œuvres de l’Antiquité à nos jours, autour du thème du mouvement dans l’art.
Comment le génie de l’artiste arrive-t-il à faire jaillir le mouvement d’une œuvre pourtant immobile ? Quelles histoires issues de la mythologie et de la religion ont permis aux artistes d’étudier et d’inventer des formules pour décomposer et suggérer le mouvement ?
C’est Ludovic Laugier, conservateur du patrimoine en charge de la sculpture grecque au musée du Louvre, qui propose des réponses à ces questions.
Le cours s’organise autour de 5 thématiques accessibles dès l’ouverture :
Entrez dans la danse
Il va y avoir du sport !
Arrêt sur image
Corps à corps
Mouvements passionnés
Chaque thématique est illustrée par quelques œuvres majeures, comme la Victoire de Samothrace, le Verrou de Fragonard ou Les Sabines de David et bénéficie d’une mise en contexte historique et artistique. Chaque cours comprend des vidéos, des ressources complémentaires, des activités d’apprentissage et un forum de discussion. Pour suivre les cours et toutes les activités proposées, il faut compter environ 2 heures par séquence, mais chacun détermine librement le temps qu’il souhaite consacrer au cours. À la fin de chaque séquence, un quiz ludique permet de s’auto-évaluer sur les connaissances acquises et d’obtenir des « badges de connaissance ». Le MOOC permet à chacun d’organiser librement son parcours formateur, selon ses centres d’intérêt et ses disponibilités car les cours sont accessibles 24h/24. Il n’est pas nécessaire de se rendre disponible un jour et une heure donnés. Les participants doivent s’inscrire sur www.mooc-instantfige.com pour pouvoir accéder aux contenus, interagir avec les autres participants et apprécier leur progression.
MOOC Une brève histoire de l’art, de la Renaissance au XXe siècle
Je viens juste de commencer ce MOOC, je ne pourrai donc pas vous en faire une revue critique mais voici qu'il promet :
Comment distinguer Leonard de Vinci de Michel-Ange ?
Un Monet d’un Manet ? Un Picasso d’un Braque ?
Et cette sculpture, doit-on l’attribuer au Bernin ou à Rodin ?
Pas de panique ! Voici le MOOC Une brève histoire de l’art. Vous y trouverez les clés de compréhension des œuvres du XVIe au XXe siècle, et de solides tutoriels pour apprendre à lire un tableau, une sculpture ou encore un monument. Le tout, sous une forme ludique et pratique, que vous pourrez consulter depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone. Ce MOOC permettra à tous, de rafraîchir ses connaissances et de redécouvrir les chefs d’œuvres de notre patrimoine artistique. Il peut aussi être une base solide pour tous les élèves et étudiants qui préparent leurs épreuves d’histoire de l’art.
Une découverte :
C'est un peu par hasard que je suis tombée sur cette vidéo et j'ai d'abord été émue par le parcours de vie de cette femme. Il irradie d'elle une présence d'une grâce infinie et une très grande force. Je me suis intéressée ensuite aux peintures et dessins de Frédérique Lemarchand. Comme toutes les vidéos d'elle qu'on trouve sur youtube, ses travaux sont inspirants même si le sens ne m’apparaît pas forcément. Elles apaisent le cœur, suscitent joie, confiance et ouverture à la magie de la vie. Dans cette vidéo, elle parle de son parcours : maladie très grave depuis l'enfance (la médecine disait qu'elle ne vivrait pas au-delà de 14 ans), grande solitude, épreuves physiques et émotionnelles très douloureuses couronnées par une greffe cœur-poumon à l'âge adulte. Le tout vécu dans une connexion très puissante à la vie par l'intermédiaire de son don pour le dessin puis la peinture. Une NDE lors de sa greffe a marqué une étape essentielle dans son histoire.
Dans la video ci-dessous, Frederique Lemarchand laisse ses pinceaux
