Miscellanées

Pour la première fois depuis plusieurs semaines, j'ai eu envie d'aller dans mon atelier ce matin et de préparer une toile. Je crois que cela annonce la fin d'une période que je connais bien parce qu'elle m'arrive assez régulièrement. Une période pendant laquelle je ne peins quasiment pas. Je n'en continue pas moins de dessiner mais pas de pinceau, de toile, d'encre, d'acrylique !. Une période qui ne m'est pas spécialement agréable mais que, après coup, je trouve nécessaire car elle me permet de recharger les "batteries" créatives. 

Une période que je mets à profit pour lire , pour suivre des formations, pour découvrir des artistes, visiter des expositions etc... En voici donc, un petit compte-rendu : 

Les dernières lectures : 

«On ne voit pas avec ses yeux (ou seulement un peu), mais avec sa langue, son oreille, sa mémoire des mots (peut-être aussi bien son odorat). Toute image est déjà discours.» 

À la manière de son émission «Palettes», Alain Jaubert nous propose une lecture de vingt célèbres tableaux parmi lesquels La Vierge au chancelier Rolin de van Eyck, Les portraits d’Hélène Fourment de Rubens, L’Astronome de Vermeer, Le Bain turc d’Ingres, Montagne Sainte-Victoire de Cézanne, La Chambre d’Arles de Van Gogh ou encore Nu descendant un escalier de Duchamp. Enrichissant ! 

"Pratiquer les arts fait peur. Beaucoup d’artistes en herbe arrêtent en chemin, insatisfaits ou bloqués, confrontés à des problèmes qui semblent les dépasser : à quoi sert une œuvre artistique ? quels sont les obstacles à surmonter pour éviter un décalage trop grand entre ses désirs et sa pratique réelle ? Le mérite de ce petit ouvrage, clair et accessible, est de répondre à ces questions avec efficacité et simplicité : il décrit la triple confrontation auquel tout artiste doit faire face : au patrimoine artistique qui l’a précédé, aux regards des autres et à sa quête personnelle...".

Malgré des passages un peu longs, je retiens surtout de cet ouvrage que la pratique artistique doit se vivre comme un apprentissage technique destiné à l’épanouissement esthétique, mais surtout comme un cheminement personnel tourné vers les arts et les autres, d’une grande richesse.

L’une des plus grandes figures de l’art mexicain du XXe siècle inspire Benjamin Lacombe et Sébastien Perez pour leur nouvelle collaboration. Pour lui rendre hommage, Benjamin Lacombe propose une immersion inédite dans le processus créatif de l’artiste. Une succession de pages découpées et un texte poétique nous entraînent dans les profondeurs de l’âme de Frida Kahlo. À la manière d’un recueil de pensées, le livre explore les thématiques qui sont chères à Frida : l’amour, la mort, la terre, les animaux… 

Sébastien Perez insère dans son texte des phrases extraites des correspondances de Frida pour restituer de la façon la plus sincère et vraie ce que l’artiste ressentait « par-devers elle et face à elle ». Un magnifique album !.

"Auvers-sur-Oise, été 1890. Marguerite Gachet est une jeune fille qui étouffe dans le carcan imposé aux femmes de cette fin de siècle. Elle sera le dernier amour de Van Gogh. Leur rencontre va bouleverser définitivement leurs vies. Jean-Michel Guenassia nous révèle une version stupéfiante de ces derniers jours. 

Et si le docteur Gachet n’avait pas été l’ami fidèle des impressionnistes mais plutôt un opportuniste cupide et vaniteux ? Et si sa fille avait été une personne trop passionnée et trop amoureuse ? Et si Van Gogh ne s’était pas suicidé ? Et si une partie de ses toiles exposées à Orsay étaient des faux ?…

Autant de questions passionnantes que Jean-Michel Guenassia aborde au regard des plus récentes découvertes sur la vie de l’artiste. Il trouve des réponses insoupçonnées, qu’il nous transmet avec la puissance romanesque et la vérité documentaire qu’on lui connaît depuis Le Club des incorrigibles optimistes."

L'auteur construit son roman sur les conditions de la mort très controversée (suicide ? Homicide ?) de Vincent van Gogh pour faire revivre ce peintre flamboyant, avec ses angoisses et imaginer une rencontre entre deux artistes puis une histoire d'amour, pour notre plus grand plaisir.

Une belle histoire, une idée originale, mais je suis restée un peu sur ma faim ou plus exactement cela m'a donné l'envie de faire des recherches plus poussées sur la mort de van Gogh et sur le Dr Gachet et sa famille. 

Les formations achevées et en cours : 

MOOC du Louvre : L'instant figé 

MOOC : massive open online course ou 

en français cours en ligne ouvert et massif

Je vous avais déjà parlé des MOOC, ces ressources accessibles sur internet et gratuites. J'avais déjà suivi le MOOC consacré à Picasso et l'expérience avait été enrichissante!. J'ai donc été de nouveau séduite par ce MOOC dédié cette fois ci au mouvement dans l'art. Destiné à tous les curieux, le MOOC « L’instant figé » donne des clés d’observation et d’explication d’œuvres de l’Antiquité à nos jours, autour du thème du mouvement dans l’art.

Comment le génie de l’artiste arrive-t-il à faire jaillir le mouvement d’une œuvre pourtant immobile ? Quelles histoires issues de la mythologie et de la religion ont permis aux artistes d’étudier et d’inventer des formules pour décomposer et suggérer le mouvement ?

C’est Ludovic Laugier, conservateur du patrimoine en charge de la sculpture grecque au musée du Louvre, qui propose des réponses à ces questions.

Le cours s’organise autour de 5 thématiques accessibles dès l’ouverture :

• Entrez dans la danse
• Il va y avoir du sport !
• Arrêt sur image
• Corps à corps
• Mouvements passionnés

Chaque thématique est illustrée par quelques œuvres majeures, comme la Victoire de Samothrace, le Verrou de Fragonard ou Les Sabines de David et bénéficie d’une mise en contexte historique et artistique. Chaque cours comprend des vidéos, des ressources complémentaires, des activités d’apprentissage et un forum de discussion. Pour suivre les cours et toutes les activités proposées, il faut compter environ 2 heures par séquence, mais chacun détermine librement le temps qu’il souhaite consacrer au cours. À la fin de chaque séquence, un quiz ludique permet de s’auto-évaluer sur les connaissances acquises et d’obtenir des « badges de connaissance ». Le MOOC permet à chacun d’organiser librement son parcours formateur, selon ses centres d’intérêt et ses disponibilités car les cours sont accessibles 24h/24. Il n’est pas nécessaire de se rendre disponible un jour et une heure donnés. Les participants doivent s’inscrire sur www.mooc-instantfige.com pour pouvoir accéder aux contenus, interagir avec les autres participants et apprécier leur progression.

MOOC Une brève histoire de l’art, de la Renaissance au XXe siècle

Je viens juste de commencer ce MOOC, je ne pourrai donc pas vous en faire une revue critique mais voici qu'il promet : 

Comment distinguer Leonard de Vinci de Michel-Ange ?

Un Monet d’un Manet ? Un Picasso d’un Braque ?

Et cette sculpture, doit-on l’attribuer au Bernin ou à Rodin ?

Pas de panique ! Voici le MOOC Une brève histoire de l’art. Vous y trouverez les clés de compréhension des œuvres du XVIe au XXe siècle, et de solides tutoriels pour apprendre à lire un tableau, une sculpture ou encore un monument. Le tout, sous une forme ludique et pratique, que vous pourrez consulter depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone. Ce MOOC permettra à tous, de rafraîchir ses connaissances et de redécouvrir les chefs d’œuvres de notre patrimoine artistique. Il peut aussi être une base solide pour tous les élèves et étudiants qui préparent leurs épreuves d’histoire de l’art.

Une découverte :

C'est un peu par hasard que je suis tombée sur cette vidéo et j'ai d'abord été émue par le parcours de vie de cette femme.  Il irradie d'elle une présence d'une grâce infinie et une très grande force. Je me suis intéressée ensuite aux peintures et dessins de Frédérique Lemarchand. Comme toutes les vidéos d'elle qu'on trouve sur youtube, ses travaux sont inspirants même si le sens ne m’apparaît pas forcément. Elles apaisent le cœur, suscitent joie, confiance et ouverture à la magie de la vie. Dans cette vidéo, elle parle de son parcours : maladie très grave depuis l'enfance (la médecine disait qu'elle ne vivrait pas au-delà de 14 ans), grande solitude, épreuves physiques et émotionnelles très douloureuses couronnées par une greffe cœur-poumon à l'âge adulte. Le tout vécu dans une connexion très puissante à la vie par l'intermédiaire de son don pour le dessin puis la peinture. Une NDE lors de sa greffe a marqué une étape essentielle dans son histoire. 

Dans la video ci-dessous, Frederique Lemarchand laisse ses pinceaux

 évoluer, guidés en cela par la musique. 

Mes dessins au quotidien : 

Quand je ne peins pas...je lis !.

Cela fait un petit moment que je ne vous ai pas fait part de mes lectures ... Je rattrape donc cela aujourd'hui en commençant par un grand classique ...

Lettres à son frère Théo, Vincent Van Gogh

18 années de correspondance ininterrompue et presque 700 lettres exclusivement écrites à son frère qui l'aura entretenu jusqu'au dernier jour. A travers cette correspondance on découvre toute la sensibilité du peintre, ses doutes, ses espoirs, ses sources d'inspiration...et sa profonde mélancolie.

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"Tout le temps que je travaille, j'ai une confiance illimitée dans l'art et dans ma réussite, mais dès que je suis surmené physiquement ou aux prises avec des difficultés d'argent, j'éprouve moins intensément cette foi et je me retrouve en proie à un doute que j'essaie de vaincre en me replongeant derechef dans le travail."

Au fil des pages, apparaissent également sa grande culture, picturale bien sûr mais aussi littéraire et musicale, sa soif d'apprendre, sa fragilité, sa sensibilité et plus surprenant sa lucidité quant à sa santé psychique notamment. Vincent se confie sur sa conception de la peinture de de l'art en général:l'importance du travail, de la ténacité quand la nature résiste "trouver un passage entre ce que l'on sent et ce que l'on peut". La primauté qu'il donne à la couleur et non pas au dessin, sa recherche de la lumière dans le midi ou à Auvers sur Oise...  "attaquer le dessin avec la couleur même pour bien dessiner".

Morceaux choisis : 

"La couleur par elle-même exprime quelque chose, on ne peut s'en passer"

"Tu es bon pour les peintres et sache-le bien, que plus j'y réfléchis, plus je sens qu'il n'y a rien de plus réellement artistique, que d'aimer les gens."

"C'est une perspective assez triste de devoir se dire, que jamais peut-être la peinture que je fais aura une valeur quelconque. Si cela valait ce que cela coûte, je pourrais me dire : je ne me suis jamais occupé de l'argent. Mais dans les circonstances présentes au contraire on en absorbe. Enfin, et tout de même il faut encore continuer et chercher à mieux faire. ...
... la plupart des gens intelligents assez pour comprendre et aimer les tableaux impressionnistes, sont et resteront trop pauvres pour acheter."

"... il vaut mieux aimer les peintres que les tableaux."

"La réussite est parfois le résultat de toute une série d'échecs."

"Je préfère peindre des yeux humains plutôt que des cathédrales, si majestueuse et si imposantes soient-elles - l'âme d'un être humain - même les yeux d'un pitoyable gueux ou d'une fille du trottoir sont plus intéressants selon moi."

Un ouvrage indispensable pour connaitre le peintre, son processus créatif et ses démons. 

Développer sa créativité à l'acrylique - Patti Brady - Eyrolles

Vous aimez expérimenter, tester de nouveaux matériaux et voir comment ils peuvent enrichir votre peinture ? lisez ce livre et vous découvrirez le monde merveilleux des gels, des médiums et autres peintures à effet. 

Les nouveaux gels et les produits destinés à l'acrylique ont connu un tel essor qu'il est parfois difficile de faire un choix. Cet ouvrage explore la diversité offerte par l'acrylique et les techniques liées à chaque produit. Grâce à de nombreuses illustrations et des pas à pas détaillés, vous pourrez reproduire ces techniques et vous en inspirer pour créer vos propres oeuvres.

 Lavis, effets texturés, moulages, réserves, collages, peaux d'acrylique, transfert d'images, coulures, effets de peinture à l'encaustique, couleurs métalliques, peintures à reflets, techniques traditionnelles, vernis sont autant de techniques au service de la créativité qui sont développées dans ce livre.

Abstract nature - Waltraud Nawratil (anglais)

J'ai aimé cet ouvrage qui, là aussi, nous pousse à utiliser d'autres matériaux et d'autres techniques pour enrichir sa créativité. L'auteur utilise des gels et médiums mais également des éléments glanés en pleine nature tels que du sable, des feuilles et autres végétaux pour réaliser des oeuvres abstraites ou semi abstraites sur le thème de la nature. Un ouvrage qui vous donnera, à coup sûr, des tonnes d'idées !. 

Art et pratique du collage - Du papier aux techniques mixtes- Crystal Neubauer

"Art modeste par excellence, le collage nécessite peu de matériel : un support, des éléments à coller, souvent de récupération, et de la colle. Tout le talent de l'artiste réside dans le choix des éléments et dans leur agencement sur la toile. Art et pratique du collage vous guide grâce à de nombreux pas à pas dans toutes les étapes de la création. Où et comment collecter des matériaux ? Comment les préparer en vue du collage par l'embellissement des papiers et le recyclage de livres, cartons et objets de récupération divers ? Comment composer son oeuvre ? Quelles techniques utiliser (marquage, peinture, ajout de photographies, d'encaustique...) pour mettre en valeur l'élément central, créer des effets de matière, intégrer de petits objets, etc. ? Au-delà de la pratique, Crystal Neubauer vous ouvre la voie d'un art très personnel, fondé sur un processus de création intuitif. Débarrassez-vous de la crainte de l'échec, lâchez prise et faites confiance à votre ressenti ! Vous découvrirez alors que laisser libre cours à l'expression spontanée permet l'émergence d'une voix artistiquement juste et forte : la vôtre."

Des pas à pas illustrés permettent de découvrir sa manière de travailler, très intuitivement. Certains aspects auraient pu toutefois être un peu plus développés mais chaque chapitre regorge de conseils ou d'astuces intéressantes. Le dernier chapitre présente en outre, le travail d'autres artistes tous très talentueux. 

Lettrage créatif - Eyrolles

Cet ouvrage est pour moi comme un livre de coloriages pour adultes. C'est ma petite récréation. J'adore écrire et apprendre à former de belles lettres est un de mes passe temps favoris, quand je ne dessine pas, quand je ne peins pas ou quand je ne lis pas !!!. Sont ainsi mis en avant les lettrages à la plume, à la craie, à la peinture ou bien encore au point de tige... De beaux exemples, et des pages pour s'exercer !. 
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"Je ne cherche pas, je trouve" - Picasso - Cherche midi

"Si Picasso n'aimait ni parler ni écrire sur son art de façon théorique – considérant que cette activité revenait aux critiques –, il a laissé des phrases manuscrites et un nombre assez important de propos, sous forme d'entretiens ou de retranscriptions de ses conversations à bâtons rompus avec des amis artistes, journalistes, galeristes... 

Spirituel, drôle, percutant, Picasso changeait de registre en fonction de son interlocuteur et des circonstances. Je ne cherche pas, je trouve est un condensé de ses paroles devenues légendaires. Pratiquant volontiers le jeu des contradictions, il passait souvent du coq à l'âne et témoignait d'un esprit ouvert, décloisonné. De façon très incisive, il lançait des boutades qui, dans leur apparente simplicité, exprimaient le fond d'une pensée complexe toujours en mouvement. 

N'ayant rien du ton docte du théoricien, les citations et répliques de Picasso, limpides et étonnantes, s'adressent, ici, à tous. "

J'ai adoré piocher de ci de là, des citations et autres phrases de Pablo Picasso. J'y reviens très régulièrement et toujours, ces dernières me font sourire, me font questionner ou m'interpellent. 

Morceaux choisis :

"L'oeuvre qu'on fait est une façon de tenir son journal."

"Combien de fois au moment de mettre du bleu, j'ai constaté que j'en manquais. Alors j'ai pris du rouge et l'ai mis à la place du bleu. Vanité des choses et de l'esprit."

"Je voudrais arriver à ce qu'on ne voit jamais comment mon tableau a été fait. Qu'est ce que cela peut faire ? Ce que je souhaite c'est que de mon tableau se dégage uniquement l'émotion."

"En réalité, on travaille avec peu de couleurs. Ce qui donne l'illusion de leur nombre, c'est d'avoir été mises à leur juste place."

"La première chose que j'ai faite au monde, c'est de dessiner, comme tous les gosses d'ailleurs, mais beaucoup ne continuent pas."

"Picasso, à quelqu'un qui disait "Ma petite fille de 8 ans pourrait peindre ça..." répondait : "oui, mais à 60 ans?"

De l'art du bonheur : un livre magnifique !

Présentation du livre

Les artistes ont toujours tout compris avant les psys, dès qu’il s’agit de ressentir et d’exprimer les mouvements de nos âmes et nos aspirations secrètes.

Ce livre est l’approfondissement de mon travail sur la psychologie du bonheur, s’appuyant sur 25 tableaux : 25 chefs d’œuvre de la peinture, qui nous apprennent à mieux réfléchir sur le bonheur et le malheur, et nous suggèrent vers quels efforts tendre pour nous rapprocher du premier et nous tenir à distance du second.

Le bonheur comme une oeuvre d'art...

«La peinture est une cérémonie en solitude», écrivait Alain. Se tenir face à un tableau, respirer doucement, garder le silence, laisser la peinture nous parler, nous habiter. Lui donner en nous toute la place...Dans ce livre, vingt-cinq chefs-d'oeuvre (Klimt, Vemeer, Chagall, Watteau, Gauguin., Monet...) incarnent les visages, les formes, les gestes du bonheur. Vingt-cinq tableaux nous incitent à ressentir, méditer, réfléchir. Et vingt-cinq «leçons» nous aident à développer nos capacités à être heureux.

Au travers de ces tableaux, nous suivons le cycle du bonheur, ses balbutiements, son épanouissement, son déclin et sa disparition ainsi que son éternelle renaissance...

C'est un livre à laisser sur la table du salon, à feuilleter de temps à autre pour un moment de calme et d'introspection. C'est aussi une excellente façon de découvrir ou redécouvrir des œuvres d'art et la manière dont les peintres ont saisi les instants de bonheur, ses éclairs et les ombres qui l'accompagnent. 

Un extrait...

Un bonheur de plus en plus fort

(tableau de Pierre Bonnard, l'amandier en fleur, 

1947 musée national d'art moderne, Paris)

"Un amandier en fleur qui explose de blancheur, comme à chaque printemps, bousculant le ciel, le repoussant aux limites de la toile. Ce tableau inachevé est la dernière oeuvre de Bonnard. Celle qui reposait sur son chevalet à sa mort. Ses proches racontent que, jusqu'au dernier moment, le peintre modifia la toile, notamment le sol sous l'olivier : "Ce vert, sur ce peu de terrain en bas à gauche, ne va pas. Il faut du jaune...."
L'amandier est le premier arbre à refleurir au sortir de l'hiver. Ses fleurs jaillissent dans le pressentiment et l'impatience du printemps qui revient. Le revoici donc, ce printemps qui nous bouleverse à chaque fois. Et ce qui nous bouleverse plus encore, c'est qu'il revienne : nous sommes toujours animalement émerveillés par cette présence et par ce retour. Comme si chaque printemps ne pouvait être que plus beau que le précédent, comme si ces éternels recommencements exerçaient un effet cumulatif sur notre bonheur. Comme si tous ces cycles, toutes ces éclipses n'étaient là que pour faire grandir en nous l'instinct du bonheur, et la conviction de sa nécessité. Si, chaque année, nous sommes émerveillés par ce printemps, n'est-ce pas parce que notre intelligence du bonheur s'est accrue ? Et parce que notre regard est devenu lui-même plus perçant ? Plus à même d'aller vers l'essentiel : vers le bonheur d'être vivant, tout simplement.



Contrairement à Van Gogh, Bonnard fut un artiste reconnu de son vivant, heureux dans son époque. Il continua de peindre avec plaisir jusqu'à ses derniers jours, malgré son âge avancé. Chaque année, inlassablement, Bonnard était touché par le printemps, et le dernier qu'il a vécu fut exceptionnel. L'amandier poussait sous la fenêtre de sa chambre dans sa maison du Canet, et "jamais peut-être l'arbre ne se vêtit d'une robe plus somptueuse qu'en ce printemps-là, comme s'il voulait lui promettre des jours de douceur", selon l'un de ses biographes. Sa peinture, simple et lumineuse comme cet amandier, nous rappelle cette leçon de bonheur fondamentale : ni dans le futur, ni dans le passé, mais dans le présent de la vie..."

Quand je ne peins pas, je lis...

Trois livres à vous présenter cette fois. Un magnifique album puis deux ouvrages consacrés à la créativité et au collage.

Le premier est donc l'album de Benjamin Lacombe  : 

Marie-Antoinette, carnet secret d'une reine. 

avec Cécile Berly. Editions Soleil, collection Métamorphose.

Très riche, cet ouvrage fait se côtoyer correspondances, extraits de journal intimes et illustrations dans différents styles. Pour cet ouvrage, Benjamin Lacombe a demandé à l'historienne Cécile Berly, de relire et de préfacer l'album. C'est un peu la caution historique de ce roman illustré basé sur le carnet intime de Marie-Antoinette. Dans celui-ci, la reine de France décrivait les moments importants de sa vie, l'arrachement à la Cour de Vienne, son adaptation parfois difficile à celle de France ... On y découvre également la correspondance avec sa mère Marie-Therese d'Autriche et l'influence que cette dernière souhaitait avoir.

C'est aussi la bête de mode que l'on découvre et les coiffures de la Reine de France dessinées par Benjamin Lacombe sont toutes plus exubérantes et riches de symboles les unes que les autres. Ainsi les serrures qui ornent la coiffure sont elles une allusion à la passion du roi, ou bien alors à la non consommation de leur mariage pendant plusieurs années ? Les dessins prennent une palette de plus en plus sombre au fil de l'histoire qui n'a pas de fin heureuse. 

Quel bel ouvrage ! Une édition de qualité qui fait également de cet album un bel objet d'art. Les illustrations sont magnifiques avec ce petit côté un peu burlesque que j'affectionne et les textes, qu'ils soient veritablement tirés du carnet intime de la reine ou que ce soit de la fiction, apportent une dimension importante. Associés aux illustrations, il nous montent une reine très touchante. 

Le deuxième ouvrage est le livre de John Ingledew: Tous créatifs, un guide pour stimuler ses idées. 

Présenté comme un guide à l’usage des étudiants et professionnels de la pub, de la communication et du design, ce livre a pour vocation de délivrer conseils et astuces à tous  ceux qui cherchent à stimuler leurs créativité. Chaque double page se développe autour d’une astuce sous forme d’injonction telle que «retombez en enfance», «collectionnez», «transposez les systèmes» ou encore «Laissez faire le hasard». Un ou plusieurs exercices sont proposés ainsi que de nombreux exemples d'idées innovantes. Nombreuses sont celles relatives au design ou à l'architecture mais toujours très riches d'enseignement. 

J'ai particulièrement aimé et conservé les anecdotes liées aux astuces créatives des plus grands artistes : 

« Découvrez le processus créatif de vos modèles. Certains étaient fabuleusement excentriques :

Le poète allemand Friedrich Schiller estimait que sa créativité était à son comble en présence de l’odeur de pommes pourries. Le peintre J. M. W. Turner se serait fait attacher au mât d’un bateau pour pouvoir peindre des tempêtes. Le romancier Marcel Proust préférait écrire dans son lit, dans une chambre entièrement doublée de liège pour l’isoler totalement du bruit. Winston Churchill et la romancière Colette écrivaient également dans leur lit. Le comédien américain Jerry Seinfeld n’écrivait que sur des blocs de papier jaune. »

Un ouvrage à lire et à relire, dans l'ordre ou dans le désordre et à la moindre occasion !

Le dernier ouvrage est en anglais. Once upon a piece of paper est un ouvrage à deux volets. Dans celui-ci, Andrea d'Aquino nous propose un premier volet consacré à l'art du collage et dans une deuxième partie 5o feuilles de papier tous plus beaux les uns que les autres. 

Andrea d'Aquino est une artiste collagiste, illustratrice et designer. Elle a notamment illustré Alice au pays des merveilles. 

C'est une approche théorie/pratique qu'elle nous propose ici. Comment commence t'on le collage ? Même si les règles sont faites pour être contournées, quelles sont les choses importantes à savoir avant de commencer ? Cet ouvrage est un enchantement pour les yeux mais aussi une bonne source d'information et d'inspiration. Et puis, tous les amoureux du papier seront ravis d'avoir ce deuxième volet magnifique. Tellement beau qu'on a du mal à le couper et l'utiliser...

Un livre, un artiste

"Née en 1883 - enfant naturelle - Exilée - Femme de Boche - Et puis quoi encore?" 

C'est ce que Marie Laurencin écrivait à Nicole Groult. Dès son enfance Flora Groult a bien connu l'artiste, amie proche de ses parents. 

A l'aide de ses souvenirs et de documents inédits, elle a brossé un portrait frappant de cet être d'exception et de cette époque extraordinaire, où les artistes du monde entier affluent vers Paris afin de participer à l'éclosion de l'art moderne."

Flora Groult dresse ici la biographie de Marie Laurencin, une artiste peintre à la personnalité étonnante et au talent unique. J'ai aimé les passages dédiés à l'activité créative propre, à la façon dont elle parlait de ses couleurs 

"Je n'aimais pas toutes les couleurs. Alors, pourquoi se servir de celles que je n'aimais pas ? Résolument, je les mis de côté. Ainsi, je n'employais que le bleu, le rose et le vert, le blanc, le noir. En vieillissant, j'ai admis le jaune et le rouge""

et de ses tableaux et comment elle abordait une séance de travail. L'époque est aussi abordée en détail nous embarquant au Bateau-Lavoir à la découverte de tous ces magnifiques artistes qui y habitaient alors. Et puis, c'est aussi la muse de Guillaume Apollinaire qui est ici évoquée, leur amour puis désamour... Bref, malgré quelques passages un peu longs, cet ouvrage m'a permis de connaitre un peu mieux cet artiste et surtout m'a donné l'envie d'en découvrir les oeuvres...

"Marie connaît Picasso, ils se sont rencontrés au Bateau-Lavoir; il lui dit bonjour et ils échangent quelques mots. Deux, trois jours plus tard, elle retourne chez Sagot, Picasso est encore là, mais cette fois-ci accompagné d'un ami que Marie n'a jamais vu et que Picasso lui présente. Cet ami est celui qui écrira peu de temps après à la jeune fille (sur une feuille de crédit à en-tête de la banque de Châteaufort et Poitevin, où il avait travaillé un bref moment) : 

"Mon destin ô Marie est de vivre à vos pieds 

En redisant sans cesse combien je vous aime."

Cet ami est Guillaume Apollinaire."

"L'amour de Guillaume pour Marie a été son vrai degré d'alcool", dira André Rouveyre. "Si les pièces à Marie n'existaient pas dans "Alcools", l'oeuvre ne présenterait en somme qu'un immense désespoir... Apollinaire poète serait resté comme une sorte de héros de l'inspiration, mais qui n'aurait jamais eu la grâce divine." Sur le premier exemplaire paru d"Alcools",qu'il choisit de réserver pour Marie, la dédicace autographe commence ainsi :

Mon alambic, vos yeux ce sont mes alcools

Et votre voix m'enivre ainsi qu'une eau-de-vie"