Merci So14 !

J'ai eu la chance d'être de nouveau citée dans le dernier magazine du Calvados. Merci So14 pour cette mise en lumière ! 

MEILLEURS VOEUX POUR 2020

Je vous adresse à toutes et à tous mes meilleurs voeux pour cette nouvelle année et vous remercie de me suivre et de m'encourager, toujours plus nombreux !. 

J'espère que cette 2020 nous donnera l'occasion de se rencontrer au gré de nouvelles expositions et autres ateliers ! En attendant, je retourne à mes cartes de voeux !. 

Dix raisons d'acheter de l'art à Noël

1. L'art est apaisant
Cette année, pas de file d'attente aux caisses, pas de rush dans les temples de la surconsommation. Choisissez le calme d'une galerie d'art ou celui d'un atelier d'artiste !.

2. L'art permet de se sentir bien.
Il semblerait même qu'il puisse avoir des impacts positifs sur notre santé. "L'art lave notre âme de la poussière du quotidien". Pablo Picasso

3. L'art est durable
Pas d'obsolescence programmée, de mise à jour, de batterie défectueuse ...

4. L'art est unique
Vous êtes certain de ne pas retrouver chez votre voisin, l'oeuvre d'art unique qui illumine votre intérieur.

5. L'art est personnel
Il suscite chez vous une émotion unique, un sentiment qui n'appartient qu'à vous.

6. L'art permet de s'évader
Plongez-vous dans la contemplation de votre oeuvre d'art et rêvez...

7. L'art est écologique
Chaque oeuvre est produite de manière unique. Pas de production en série génératrice de déchets. L'oeuvre d'art ne polluera pas océans et déserts.

8. L'art est éthique
Noël, une fête commerciale ? Faites un achat éthique en faisant travailler un artiste local.

9. L'art est universel
Il accompagne l'homme depuis la nuit des temps et il n'a pas de frontières.

10. L'art a des super-pouvoirs
Offrir à quelqu'un une oeuvre d'art lui fera sentir combien il compte pour vous, combien vous le connaissez bien. Il suscitera en lui une émotion qu'il retrouvera à chaque fois qu'il admirera son cadeau...

Miscellanées

Pour la première fois depuis plusieurs semaines, j'ai eu envie d'aller dans mon atelier ce matin et de préparer une toile. Je crois que cela annonce la fin d'une période que je connais bien parce qu'elle m'arrive assez régulièrement. Une période pendant laquelle je ne peins quasiment pas. Je n'en continue pas moins de dessiner mais pas de pinceau, de toile, d'encre, d'acrylique !. Une période qui ne m'est pas spécialement agréable mais que, après coup, je trouve nécessaire car elle me permet de recharger les "batteries" créatives. 

Une période que je mets à profit pour lire , pour suivre des formations, pour découvrir des artistes, visiter des expositions etc... En voici donc, un petit compte-rendu : 

Les dernières lectures : 

«On ne voit pas avec ses yeux (ou seulement un peu), mais avec sa langue, son oreille, sa mémoire des mots (peut-être aussi bien son odorat). Toute image est déjà discours.» 

À la manière de son émission «Palettes», Alain Jaubert nous propose une lecture de vingt célèbres tableaux parmi lesquels La Vierge au chancelier Rolin de van Eyck, Les portraits d’Hélène Fourment de Rubens, L’Astronome de Vermeer, Le Bain turc d’Ingres, Montagne Sainte-Victoire de Cézanne, La Chambre d’Arles de Van Gogh ou encore Nu descendant un escalier de Duchamp. Enrichissant ! 

"Pratiquer les arts fait peur. Beaucoup d’artistes en herbe arrêtent en chemin, insatisfaits ou bloqués, confrontés à des problèmes qui semblent les dépasser : à quoi sert une œuvre artistique ? quels sont les obstacles à surmonter pour éviter un décalage trop grand entre ses désirs et sa pratique réelle ? Le mérite de ce petit ouvrage, clair et accessible, est de répondre à ces questions avec efficacité et simplicité : il décrit la triple confrontation auquel tout artiste doit faire face : au patrimoine artistique qui l’a précédé, aux regards des autres et à sa quête personnelle...".

Malgré des passages un peu longs, je retiens surtout de cet ouvrage que la pratique artistique doit se vivre comme un apprentissage technique destiné à l’épanouissement esthétique, mais surtout comme un cheminement personnel tourné vers les arts et les autres, d’une grande richesse.

L’une des plus grandes figures de l’art mexicain du XXe siècle inspire Benjamin Lacombe et Sébastien Perez pour leur nouvelle collaboration. Pour lui rendre hommage, Benjamin Lacombe propose une immersion inédite dans le processus créatif de l’artiste. Une succession de pages découpées et un texte poétique nous entraînent dans les profondeurs de l’âme de Frida Kahlo. À la manière d’un recueil de pensées, le livre explore les thématiques qui sont chères à Frida : l’amour, la mort, la terre, les animaux… 

Sébastien Perez insère dans son texte des phrases extraites des correspondances de Frida pour restituer de la façon la plus sincère et vraie ce que l’artiste ressentait « par-devers elle et face à elle ». Un magnifique album !.

"Auvers-sur-Oise, été 1890. Marguerite Gachet est une jeune fille qui étouffe dans le carcan imposé aux femmes de cette fin de siècle. Elle sera le dernier amour de Van Gogh. Leur rencontre va bouleverser définitivement leurs vies. Jean-Michel Guenassia nous révèle une version stupéfiante de ces derniers jours. 

Et si le docteur Gachet n’avait pas été l’ami fidèle des impressionnistes mais plutôt un opportuniste cupide et vaniteux ? Et si sa fille avait été une personne trop passionnée et trop amoureuse ? Et si Van Gogh ne s’était pas suicidé ? Et si une partie de ses toiles exposées à Orsay étaient des faux ?…

Autant de questions passionnantes que Jean-Michel Guenassia aborde au regard des plus récentes découvertes sur la vie de l’artiste. Il trouve des réponses insoupçonnées, qu’il nous transmet avec la puissance romanesque et la vérité documentaire qu’on lui connaît depuis Le Club des incorrigibles optimistes."

L'auteur construit son roman sur les conditions de la mort très controversée (suicide ? Homicide ?) de Vincent van Gogh pour faire revivre ce peintre flamboyant, avec ses angoisses et imaginer une rencontre entre deux artistes puis une histoire d'amour, pour notre plus grand plaisir.

Une belle histoire, une idée originale, mais je suis restée un peu sur ma faim ou plus exactement cela m'a donné l'envie de faire des recherches plus poussées sur la mort de van Gogh et sur le Dr Gachet et sa famille. 

Les formations achevées et en cours : 

MOOC du Louvre : L'instant figé 

MOOC : massive open online course ou 

en français cours en ligne ouvert et massif

Je vous avais déjà parlé des MOOC, ces ressources accessibles sur internet et gratuites. J'avais déjà suivi le MOOC consacré à Picasso et l'expérience avait été enrichissante!. J'ai donc été de nouveau séduite par ce MOOC dédié cette fois ci au mouvement dans l'art. Destiné à tous les curieux, le MOOC « L’instant figé » donne des clés d’observation et d’explication d’œuvres de l’Antiquité à nos jours, autour du thème du mouvement dans l’art.

Comment le génie de l’artiste arrive-t-il à faire jaillir le mouvement d’une œuvre pourtant immobile ? Quelles histoires issues de la mythologie et de la religion ont permis aux artistes d’étudier et d’inventer des formules pour décomposer et suggérer le mouvement ?

C’est Ludovic Laugier, conservateur du patrimoine en charge de la sculpture grecque au musée du Louvre, qui propose des réponses à ces questions.

Le cours s’organise autour de 5 thématiques accessibles dès l’ouverture :

• Entrez dans la danse
• Il va y avoir du sport !
• Arrêt sur image
• Corps à corps
• Mouvements passionnés

Chaque thématique est illustrée par quelques œuvres majeures, comme la Victoire de Samothrace, le Verrou de Fragonard ou Les Sabines de David et bénéficie d’une mise en contexte historique et artistique. Chaque cours comprend des vidéos, des ressources complémentaires, des activités d’apprentissage et un forum de discussion. Pour suivre les cours et toutes les activités proposées, il faut compter environ 2 heures par séquence, mais chacun détermine librement le temps qu’il souhaite consacrer au cours. À la fin de chaque séquence, un quiz ludique permet de s’auto-évaluer sur les connaissances acquises et d’obtenir des « badges de connaissance ». Le MOOC permet à chacun d’organiser librement son parcours formateur, selon ses centres d’intérêt et ses disponibilités car les cours sont accessibles 24h/24. Il n’est pas nécessaire de se rendre disponible un jour et une heure donnés. Les participants doivent s’inscrire sur www.mooc-instantfige.com pour pouvoir accéder aux contenus, interagir avec les autres participants et apprécier leur progression.

MOOC Une brève histoire de l’art, de la Renaissance au XXe siècle

Je viens juste de commencer ce MOOC, je ne pourrai donc pas vous en faire une revue critique mais voici qu'il promet : 

Comment distinguer Leonard de Vinci de Michel-Ange ?

Un Monet d’un Manet ? Un Picasso d’un Braque ?

Et cette sculpture, doit-on l’attribuer au Bernin ou à Rodin ?

Pas de panique ! Voici le MOOC Une brève histoire de l’art. Vous y trouverez les clés de compréhension des œuvres du XVIe au XXe siècle, et de solides tutoriels pour apprendre à lire un tableau, une sculpture ou encore un monument. Le tout, sous une forme ludique et pratique, que vous pourrez consulter depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone. Ce MOOC permettra à tous, de rafraîchir ses connaissances et de redécouvrir les chefs d’œuvres de notre patrimoine artistique. Il peut aussi être une base solide pour tous les élèves et étudiants qui préparent leurs épreuves d’histoire de l’art.

Une découverte :

C'est un peu par hasard que je suis tombée sur cette vidéo et j'ai d'abord été émue par le parcours de vie de cette femme.  Il irradie d'elle une présence d'une grâce infinie et une très grande force. Je me suis intéressée ensuite aux peintures et dessins de Frédérique Lemarchand. Comme toutes les vidéos d'elle qu'on trouve sur youtube, ses travaux sont inspirants même si le sens ne m’apparaît pas forcément. Elles apaisent le cœur, suscitent joie, confiance et ouverture à la magie de la vie. Dans cette vidéo, elle parle de son parcours : maladie très grave depuis l'enfance (la médecine disait qu'elle ne vivrait pas au-delà de 14 ans), grande solitude, épreuves physiques et émotionnelles très douloureuses couronnées par une greffe cœur-poumon à l'âge adulte. Le tout vécu dans une connexion très puissante à la vie par l'intermédiaire de son don pour le dessin puis la peinture. Une NDE lors de sa greffe a marqué une étape essentielle dans son histoire. 

Dans la video ci-dessous, Frederique Lemarchand laisse ses pinceaux

 évoluer, guidés en cela par la musique. 

Mes dessins au quotidien : 

Atelier "Autour de Jacques Prévert"

J'anime un atelier artistique le 18 mars prochain à la bibliothèque de Verson. Nous réaliserons une toile 20 x 20 cm, en techniques mixtes, autour de l'oeuvre de Jacques Prévert. Ça vous tente ? 

Mes comptes instagram préférés

Après les comptes youtube dédiés à l'art, voici une sélection de comptes instagram que j'aime particulièrement. Instagram est certainement le réseau social que je préfère. Ici, vous ne voyez que les comptes que vous avez choisi de suivre. Pas de publicités intempestives, de publications suggérées ou de publications d'amis de vos amis... Instagram c'est une photo, un texte ou pas, qu'il vous est possible de liker et de commenter. 

La plupart des comptes auxquels je suis abonnée sont des comptes d'artistes ou des comptes relatifs à l'art. Je les choisis parce que j'aime la technique artistique, la sensibilité de l'artiste, ce qu'il montre de sa vie, de son atelier, de son processus de création etc... Je suis également des sites dédiés à la photo comme source d'inspiration. Une belle photo m'apprend beaucoup sur la composition, le chois du sujet et des couleurs. Je suis abonnée à beaucoup de comptes dédiés aux animaux, chiens, chats et animaux sauvages mais je vous en ferai grâce ici (hi hi).

Sans plus tarder, voici ma sélection : 

Tara Leaver (https://www.instagram.com/taraleaver/)

Gwen Seemel ( https://www.instagram.com/gwennpaints/)

Tina Bernig (https://www.instagram.com/tina_berning)

Raven Roxanne (https://www.instagram.com/ravenroxanne/)

Manuel Hutama (photos) (https://www.instagram.com/manuel_hutama/)

Artedi Strada (https://www.instagram.com/artedi_strada/)

Melinda Cootsona (https://www.instagram.com/mlcstudios/)

Stéphanie Ledoux (https://www.instagram.com/steph.ledoux/) 

Ardith Goodwin (https://www.instagram.com/ardithgoodwin/)

Emily Filler ( https://www.instagram.com/emilyfiller/)

Voilà pour cette petite sélection limitée volontairement à dix comptes. Il y en des centaines et des centaines d'autres. Un conseil, donnez vous une limite de temps car Instagram, comme tous les réseaux sociaux est très chronophage!.

Je ne vais pas les ajouter ici mais je vous encourage également à suivre les comptes des grands musées (Le Louvre, le MOMA, le Guggenheim etc...) ainsi que les comptes des fournisseurs de matériel Beaux Arts ( Liquitex, Golden etc..)

Enfin, vous me trouverez également sur Instagram : ICI 

Des idées de titres ou...des sources d'inspiration.

Inspiré par l'article de Tara Leaver, artiste et enseignante britannique, cet article recense quelques pistes pour donner un titre à votre tableau. Cela s'applique, bien plus facilement à un travail abstrait ou semi abstrait ou bien encore semi figuratif... 

Je ne sais pas toujours, lorsque je commence une toile, j'ai, la plupart du temps, un mot en tête, une idée ou bien une palette de couleurs. Le résultat final est toujours une surprise. Le titre (j'avoue je ne suis pas fan des "sans titre" ou "variation I" ....) vient alors ponctuer la démarche créative. Le titre de ma toile doit cependant donner une ambiance mais ne pas limiter celui qui regardera ce tableau. Il ne doit pas guider ou imposer une idée mais, au contraire, permettre au spectateur de se créer sa propre histoire, sa propre interprétation. 

Le cas se présente aussi où le titre est dans mon esprit dès la première ébauche, dès le premier coup de pinceau et c'est lui qui me guide jusqu'à ce que je pense avoir fini. 

Voici donc, quelques idées pour donner des titres à vos tableaux ou même pour leur donner naissance : 

- Des paroles de chansons : parfois, une chanson retient mon attention parce qu'elle m'inspire une ambiance et plus particulièrement une palette de couleurs. Quand c'est le cas, je sélectionne un refrain, une phrase...qui deviendra le titre de ma toile. 

- Des citations / des affirmations: on a tous quelques phrases inspirantes, des citations d'artistes ou autres personnes influentes... Je les collectionne dans Pinterest, dans un tableau dédié (ICI). Je les ai même directement intégrées dans la série "Papier" réalisée dernièrement.

- Des titres de livres : là encore, cela va fonctionner comme les paroles de chansons. Il y a des livres que l'on aime tant que l'on peut avoir envie de les mettre en couleurs. 

- Des prénoms : là cela s'applique plus facilement à un travail semi figuratif ou figuratif. J'aime certains prénoms féminins qui pour moi, évoquent l'évasion ou le voyage et qui, en tout cas, titillent mon imagination : Victoria, Gloria, Lana mais aussi Garance, Victoire etc...

- Des mémoires, des rêves : Il y a des toiles qui naissent suite à des souvenirs ou en réaction à des événements bien précis. Il y en a plusieurs dans ma galerie, je pense à "Charlie", "la nostalgie des sables", "Atlantis", "Le pré fleuri"...

- Des groupes de mots : cette dernière idée permet de titrer ou de réaliser des séries. Imaginez une série reprenant le nom des étoiles dans la galaxie, celui des pêchés capitaux etc...

- Des extraits de poèmes ou de prose : la poésie joue un rôle important dans mon travail créatif, les mots eux mêmes m'inspirent ou jouent même un r^le graphique important dans certaines toiles. Parfois, des phrases de poème apparaissent dans mes toiles et sont visibles mais toujours lisibles... 

- Des noms de rues / des endroits favoris peuvent également faire des titres tout à fait intéressants et pas forcément pour des toiles urbaines ...

- La boite à mots : j'ai dans mon atelier un pot en verre vous savez celui qui est "parfait" en toutes occasions" et j'y collecte des mots, des citations ou des extraits de poésie... j'y pioche régulièrement des idées. 

Voilà mes sources principales... Et vous ? Comment fonctionnez vous ? 

Bilan de mon année créative et objectifs 2017

C'est la première fois que je me livre à cet exercice consistant à mettre par écrit, le bilan de mon année et à clarifier mes envies et objectifs pour la nouvelle année. L'année 2016 fut riche en créations,  en apprentissages et en enseignements.

- Mes premiers cours 

J'ai animé, en février, un stage autour du Art journal. C'est pendant les vacances que, durant 4 après midis, j'ai tenté de transmettre mon goût pour le dessin et la peinture et inculquer certaines valeurs artistiques. Je n'avais que peu d’élèves et c'était très bien comme cela. Ce n'est pas facile de penser à tout, pas facile de capter l'attention et l'intérêt pendant toute une après midi. Mais l'ambiance, l’intérêt et la motivation ont été maintenus pendant ces quatre jours. Les jeunes étaient ravis et satisfaits de leurs créations.

J'ai développé, au sein de mon association Le Monde de Loris, des ateliers artistiques que j'anime en établissements spécialisés, auprès d'enfants, d'adolescents ou de jeunes adultes en situation de handicap. Cette expérience est enrichissante à plus d'un titre vous vous en doutez. C'est d'abord un enrichissement humain que d'apporter du bonheur, de voir des sourires satisfaits, de lire de la fierté dans les yeux de ces jeunes qui manquent de tellement de confiance en eux. C'est un terrible constat d'ailleurs, de s'apercevoir qu'ils n'osent pas de peur de mal faire... La société leur transmet-elle une si piètre image du handicap ? Ces ateliers artistiques me permettent également d'apprendre à mon tour, d'apprendre sur la meilleure façon de transmettre tout en s'adaptant à son auditoire, de synthétiser les choses pour en venir à l'essentiel. Cela m'a permis également d'approfondir certains aspects, de réfléchir à des projets adaptés pour les mettre en pratique et également de continuer à apprendre en histoire de l'art. C'est à ce titre, que j'ai d'ailleurs initié une collaboration avec le Musée des Beaux Arts de Caen, où nous allons une fois par mois participer à des ateliers. 

Atelier artistique au FOA (Foyer Occupationnel pour Adultes) 

de St André sur orne 

Les ateliers au MBA de Caen avec le FOA

Les ateliers à l'APF de Fleury Sur orne

Atelier Art Journal à l'IME ( Institut Medico Educatif) de Falaise

C'est également dans le cadre de ses ateliers que j'ai pu emmener des jeunes en résidences d'artistes et notamment, Viviane Douek. Une belle expérience pour ces jeunes qui découvraient le travail et l'atelier d'un artiste peintre. 

- Mon affiliation à la Maison des Artistes

J'ai désormais un numéro d'ordre à la MDA et un numéro de siret. Me voilà passée donc, du côté des "professionnels" et j'en suis assez satisfaite. La première déclaration a eu lieu et je ne peux encore effectuer un bilan "chiffré" de cette année... 

- Des expositions collectives

 En Mai 2016, j'ai exposé, à Rots,  avec le Groupe Pluriel sur le thème du corps humain puis, de nouveau avec Pluriel, mais à Luc Sur Mer,  en Novembre 2016. Des expositions bien sympathiques d'un point de vue humain et relationnel qui permettent de se faire connaitre et de confronter son travail à celui d'autres artistes. Le lieu d'exposition ( Rots) n'était pas optimal et la fréquentation était faible, nous ne renouvellerons pas l'expérience. 

    

- Ma première exposition personnelle dans une galerie

J'ai eu le grand bonheur d'exposer seule en mars 2016, à la Galerie Place des Arts à Caen. J'adore ce lieu, empreint d'histoire. La préparation de cette exposition, les jours de permanence, l'accueil du public etc... chaque moment a été une expérience et un enseignement ! J'ai élargi mon public, fait des ventes ... quel bonheur ! 

- Mes mini expositions personnelles en boutiques

J'ai, également pour la première fois, exposé quelques unes de mes oeuvres dans des boutiques ou un spa. Au spa du Domaine de la Tour Emeraude, mes tableaux avaient la chance d'être placés dans un joli écrin et c'est toujours une bien jolie façon de faire connaitre son travail. 

A deux reprises, j'ai exposé quelques tableaux dans la boutique de décoration, La Petite K'bane. J'étais ravie de voir mes toiles au milieu de ces beaux objets ! 

Enfin, c'est dans une boutique de matériel beaux arts et loisirs créatifs que j'ai également exposé quelques toiles... C'était chez Savoir et Créer, durant tout le mois de décembre. 

- Une belle production artistique

Je suis assez fière du travail réalisé cette année. J'ai eu l'impression de franchir un cap dans la définition de mon style, en réalisant plusieurs toiles sur ce que j'appelle "mes floraux abstraits". J'ai appris sur mon processus de création et sur ma façon de travailler. Une cinquantaine de toiles ont été réalisées et tout autant de travaux sur papier. Après les floraux, j'ai eu envie de revenir aux techniques mixtes et sur les dernières semaines de l'année, j'ai réalisé des travaux incluant différents médiums, tels que les papiers, les encres, les pastels etc... J'ai adoré travailler sur papier également avec toujours cette capacité à plus tenter sur ce support. 

 

 - Des travaux en séries

J'ai pour la première fois, en 2016, travaillé en série et j'ai aimé ça ! 

- De nouveaux cours

J'ai suivi de nouveau les cours en ligne de Pauline Agnew, les deux cours étant basés sur l'abstrait ... Comme toujours avec Pauline, j'ai beaucoup appris. Il en est de même avec le cours dispensé par Melinda Cotsoona, qui lui, se concentrait particulièrement sur la couleur. J'aime ses cours en ligne, qui permettent d'apprendre et de mettre en pratique au rythme que l'on désire. En fin d'année, j'ai également suivi le cours de Laly Mille qui m'a permis de renouer avec mes anciennes amours...

- Des "Art journal", des carnets de voyage, des cartes de voeux et du modelage

Vous le savez, je suis une artiste touche-à-tout (je ne vois rien de péjoratif dans ce terme, bien au contraire) et j'aime que ma créativité s'exprime sur d'autres supports ou avec d'autres matériaux. En 2016, j'ai réalisé plusieurs "art journal" sur des thèmes divers ainsi que des cartes de vœux. Aussi, j'ai réalisé en modelage plusieurs personnages à qui j'ai adoré donner vie !. 

  art journal sur l'enfance

   des cartes de voeux

 Black poetry 

carnet de voyage Corse 2016

 

des personnages en paperclay 

Des cartes de remerciement

Et il y a , des dizaines de dessins réalisés au gré des humeurs et quelques autres petites choses mais il faut bien faire une sélection. 

Voici pour le bilan de l'année ! Passons aux objectifs pour 2017 ...

Je ne vais pas développer chaque point car c'est un article fleuve que je suis en train de vous écrire mais globalement voici, ce vers quoi je tends pour cette nouvelle année. 

 - Peindre plus régulièrement - Je n'arrive pas à m'organiser suffisamment pour peindre régulièrement et c'est frustrant. 

- Faire d'avantage d'expositions personnelles

- Revoir ma présentation d'artiste - Le texte actuel ne me satisfait pas entièrement, il faut que je le revoie en tenant compte de cette dernière année. 

- Continuer mes ateliers artistiques et donner plus de cours parce que j'adore ça ! et que j'apprends beaucoup. 

- Réfléchir à la création d'une boutique en ligne de type Etsy

- Réaménager mon atelier, parce qu'il le vaut bien !

- Suivre d'autres cours, toujours apprendre !

- Accentuer les échanges avec d'autres artistes

- Continuer à enrichir mon blog et ce que je souhaiterais surtout c'est plus d'échanges avec mes lecteurs. Ne vous cachez plus derrière l'écran de votre ordinateur et échangeons nos idées ! 

- Visiter plus d'expositions en région ou à Paris

 Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! N'hésitez pas à me laisser un commentaire ...