Mon tableau est-il achevé ? Check list en 13 points

C'est avec l'accord de Tara Leaver , artiste, écrivain et professeur, (son site à voir ICI ) que j'ai repris son dernier post et l'ai traduit ( en y ajoutant quelques éléments) pour le publier ici. Elle propose ainsi une liste de points à étudier, à vérifier, afin de déterminer si la peinture que nous venons d'achever fonctionne, si elle est achevée ? 

Cette liste de points à vérifier n'est certainement pas exhaustive et n'est pas une règle absolue mais constitue un guide, somme toute utile, lorsque l'on veut faire le point sur le travail achevé ...

Les deux aspects les plus importants à vérifier sont : les valeurs et la composition. Comme vous le savez, les valeurs sont composées par les teintes sombres et les teintes claires, les ombres et les lumières. La composition intègre, quant à elle, les points détaillés ci-dessous :

• Les valeurs 

La meilleure façon de vérifier les valeurs est encore de froncer les yeux en regardant votre tableau. Cela vous permet de discerner immédiatement si les ombres et les lumières sont équilibrées ou si cela réclame plus de contraste.  

Vous pouvez aussi utiliser une application ( type Value Viewer sous IOS ou un programme de retouche photo gratuit type PIc Monkey). Vous pouvez utiliser aussi un filtre noir/blanc de Instagram. 

• De près / de loin

La peinture doit "fonctionner" en la regardant de près (tous les petits détails, la texture etc...) mais aussi de loin ( est ce qu'ainsi quelque chose saute aux yeux, quelque chose qui n'est pas à sa place ?....)

• La tête en bas 

Retourner sa peinture permet souvent de voir rapidement le détail qui cloche. Regarder sa toile dans un miroir ou la prendre en photo a souvent le même effet. 

• Des tailles différentes / des nombres impairs

Vérifier que les objets, les formes sont placés de manière inégale, sont de tailles différentes et en nombres impairs. L'équilibre parfait, la symétrie, ne signifient pas forcément que votre peinture fonctionnera. A moins, bien sûr, que ce ne soit ici aussi une démarche volontaire de l'artiste.

• L'espace en négatif

Ce dernier est aussi important que l'espace en positif. regardez l'espace en négatif comme si c'était lui le plus important. Est ce que les formes sont intéressantes, étranges ? Est ce que cela se tient sans pour autant prendre toute la place ? 

• Détail et précision contre repos, relâche et abstraction

L’œil du spectateur a besoin d'être stimulé, d'être intéressé et les contrastes, sont un bon moyen de parvenir à cela. Est ce qu'il y a des zones plus nettes, plus détaillées, plus travaillées qui sont contrebalancées par des zones plus calmes, plus libres, plus relâchées ? 

• L'histoire

Une peinture ne doit pas nécessairement raconter une histoire explicite et manifeste, mais les yeux (et le cœur) on besoin d'une idée narrative, quelle qu'elle soit, si ténue soit-elle. Qu'est ce que la peinture nous raconte ? Est ce que le spectateur peut se raconter une histoire ? 

• Ambiguïté

La peinture délivre t'elle d'autres messages ? Y a t'il une part de mystère, de non-dit ? peut elle déclencher d'autres interprétations ? 

• Le rythme 

C'est important que l’œil du spectateur puisse circuler dans la peinture sans être interrompu par quelque chose de bizarre ou de géant. Bien que cela soit très subjectif, l'expérience permet de reconnaître tel ou tel endroit dans la peinture qui n'est pas en harmonie avec le reste ...

• Vérifiez vos bords / bordures

Eux aussi ont leur importance et doivent être en harmonie avec la peinture. 

• Un coup d'oeil en passant

Une fois votre toile pratiquement achevée, laissez la dans votre salon, votre cuisine... dans un endroit que vous fréquentez souvent. Cela permettra quelquefois, de noter quelque chose que l'on n'avait pas vu jusqu'ici. 

• Un espace de repos pour les yeux

Ceci ne s'applique pas à toutes les peintures mais dans la plupart des cas, il est bon de prévoir des espaces plus calmes pour permettre aux yeux de se reposer un peu. Si toute la peinture est très détaillée, très encombrée, cela peut être épuisant à regarder !. A moins, bien sûr, que cela soit tout à fait intentionnel et marque par là même le style de l'artiste. 

• Conversation 

Conversation entre les éléments eux mêmes de la peinture. est ce que telle ou telle forme, couleur etc... fait écho à telle ou telle autre forme ou couleur ? Est ce qu'il y a interaction (conversation) entre les différents éléments ? 

et il y a aussi la conversation entre le spectateur et la peinture. Est ce que le spectateur peut écrire sa propre histoire, faire sa propre interprétation. Tout ne doit pas être écrit, il faut que l'histoire continue à travers les yeux du spectateur...

La phase moche !

Dans le processus de création d'un tableau, je passe invariablement par une phase que je qualifie de "moche". 

Je m'explique : je travaille très souvent de façon tout à fait intuitive. Je ne sais pas au moment où je prends ma toile, ce que je vais faire, quel thème je vais aborder, et quelquefois même la palette de couleurs. Je me laisse guider par mon instinct et prends une ou plusieurs couleurs pour établir ma sous couche. Je pose des marques, des ombres, des coups de pinceaux de ci de là.... Il arrive souvent à ce stade que je pique dans mes encres ou mes pastels pour faire d'autres marques et là, ô miracle de la créativité, l'idée surgit. 

Sauf qu'à ce stade, je trouve que le tableau est bien souvent très moche !. Mais c'est là qu'il faut s'accrocher, là où il faut persévérer... quitte à laisser reposer le tableau dans un coin quelques minutes ou quelques jours. Je prends souvent des photos de ce stade, je tourne la photo dans tous les sens, je vois certains détails que je ne vois pas devant la toile etc... 

J'ai constaté que je passais pratiquement tout le temps par cette phase où l'on juge le travail accompli vraiment peu...satisfaisant. C'est là où la critique intérieure peut être capable de vous souffler que vous ne savez plus peindre, que c'est juste bon à mettre à la poubelle, que décidément aujourd'hui, vous n'auriez pas du prendre un pinceau etc...

A ce stade, je ne sais pas encore ce que sera la version finale du tableau. Je vous livre ici la photo de la phase moche et d'ici peu (ou pas...) vous découvrirez le tableau achevé. 

Le Studio vous propose un stage artistique !

Je vous propose de créer votre "art journal" pendant un stage de 4 jours ( 2 h tous les après midi) durant la 2 éme semaine des vacances de février. Toutes les explications sont à lire sur la présentation ci-dessous.

Ginkgo Biloba en pas à pas

Une petite création sur papier qui est, très certainement, la première d'une série. Je travaille sur papier avec de l'acrylique, de l'aquarelle, des papiers, des feutres posca. 

Je vous propose un pas à pas et vous donne quelques explications :

Je prépare ma feuille en la fixant sur mon plan de travail afin d'éviter qu'elle ne bouge et ne se rétracte du fait de l'humidité. 

J'applique mes couleurs de manière tout à fait aléatoire, intuitive, sans idée préconçue. je laisse ma feuille humide pour que certaines zones se fondent entre elles, j'essaie de créer des effets. 

Comme je le fais souvent, je "trace ma carte"... je délimite certaines zones avec du feutre posca blanc pour accentuer certaines formes. 

Tous les jours, je fais des essais de formes, de couleurs, de matières sur papier. Je garde ces feuilles et les découpe ... et commence à les assembler sur ma feuille. Une fois mise au point, je colle ma composition avec du liant acrylique. 

Puis, mon intuition m'envoie vers le végétal et je dessine au feutre noir fin et au posca des feuilles de Gingko Biloba. 

J'applique un passe partout blanc pour délimiter ma composition et pour y donner un aspect "cabinet de curiosités" ou "herbier", je décide de coller une petite étiquette ( toujours mes papiers découpés), j'y écris "Ginkgo Biloba". Un cadre et verre apportent la touche finale. 

et .... Tadaaaaammm ! 

Des mots et des outils

Ces derniers mois, j'ai ajouté des mots à mes tableaux, que ce soit sur la toile elle même, sur les côtés des toiles 3D que j'affectionne, et tout simplement pour signer. J'ai pu expérimenter plusieurs outils et sélectionner ce qui fonctionne le mieux pour moi. Je les partage ici :

Le cerne relief

Petit tube de peinture pébéo, la cerne relief est plus particulièrement utilisée en peinture décorative. Je l'utilise quelquefois pour signer mais il faut l'utiliser, à mon goût, avec parcimonie. Son embout plastique se coupe afin de permettre la sortie plus ou moins fine de la peinture. La durée de vie n'est pas très importante et la peinture a tendance à sécher quelque peu. 

Petite note concernant la signature du tableau. Faut il signer ? Comment ? A quel endroit etc...? Pour moi, point de règles "académiques". 

Signer est important, ne pas le faire serait ne pas reconnaître son travail et l'investissement émotionnel, personnel qui y est attaché. 

En bas à droite, au dos, sur le côté de la toile, caché dans la toile... une fois encore, c'est, selon moi, une question de sensibilité et de libre arbitre... 

Signer de son nom de naissance ou s'attribuer un nom d'artiste...Il faut quoi que l'on choisisse rester constant et cohérent. Si le pseudonyme choisi évolue chaque trimestre, on peinera à identifier votre travail ( même pour Mamie ce sera difficile !!!). 

Le pinceau 

On le choisira de préférence à poils longs pour une bonne réserve de peinture et à manche court pour une bonne précision. J'utilise un médium pour fluidifier ma peinture, cela rend le geste d'écriture plus aisé pour moi. On utilisera de la peinture opaque, il vaut mieux éviter d'avoir à repasser six fois sur le même mot. Je ne suis jamais satisfaite de mes signature faites au pinceau. Je n'arrive surtout pas à avoir une constance dans le graphisme et ça ne me plait pas. 

(pas de précision pour les petits caractères)

(une meilleure précision si on augmente la taille de police)

La peinture et la pipette à embout métallique

Il m'arrive quelquefois d'utiliser ce petit réservoir muni d'un embout métallique. je l'utilise pour faire des "jetés" de peinture et quelquefois pour écrire sur la toile. On utilise de la peinture un peu fluidifiée (il ne faut qu'elle soit trop liquide non plus...) et l'embout métallique offre une bonne maitrise du geste. Comme le cerne relief, il faut constamment appuyer pour que la peinture sorte. 

Le marqueur posca

C'est mon outil favori. Le marqueur posca contient de la peinture acrylique et s'applique sur quantités de supports différents. Plusieurs diamètres de mine et plusieurs coloris sont disponibles. Après avoir amorcé la peinture, le marqueur s'utilise aussi facilement qu'un feutre. C'est pour moi l'outil le plus pratique et le plus simple d'utilisation. Je l'utilise sur mes toiles et en signature. 

Ajoutons qu'il existe également la possibilité de faire réaliser un sceau ( en calligraphie chinoise ou autre) que l'on appliquera en guise de signature. Les exemples ci dessous confèrent un aspect asiatique marqué mais il existe d'autres possibilités...

Exemple de ma signature en chinois 

J'espère que ce petit topo vous sera utile ! N'hésitez pas à commenter et à me faire part de vos propres expériences. 

Testé pour vous : la peinture à effets Prisme et Moon Fantasy de Pebeo

J'ai testé dernièrement des peintures à effet mises au point par Pebeo et particulièrement recommandées pour les techniques mixed-media et même pour créer des bijoux. J'ai décidé, pour ma part, de voir comment je pouvais les intégrer dans des tableaux...

J'ai donc travaillé les peintures Fantasy Prisme et Fantasy Moon. Ces peintures étant miscibles entre elles, il aurait été intéressant de les associer également avec la gamme vitrail. Ce sera pour une autre fois. 

Il s'agit donc de deux gammes de peintures à effets, réactives et opalescentes, permettant d’obtenir une infinité de textures et de finis d’apparence variée et difficilement prévisibles au début du projet. Attention, ce sont des peintures à base de solvants, vos pinceaux ne se contenteront donc pas d'un nettoyage à l'eau savonneuse. De surprenants effets sont obtenus lorsque la peinture est déposée ou versée en quantité suffisamment importante sur une surface horizontale, telle qu'une toile, un carton toilé et même des médaillons ou bracelets prévus à cet effet. Il est intéressant de mélanger les deux gammes de peintures et de les laisser interagir. La magie opère directement sous vos yeux et ce, jusqu'à ce que la peinture sèche. 

Je ne recommande pas l'usage du pinceau pour les appliquer mais plutôt un couteau à peindre en plastique, une pipette ou même un batonnet en bois. 

Fantasy Prisme

Les couleurs sont opalescentes et révèlent un sublime effet alvéolé et texturé en cours de séchage lorsque la peinture est appliquée généreusement sur une surface horizontale.

 Fantasy Moon

Les couleurs sont plus  nacrées et opaques. Elles  produisent un effet martelé et marbré dès l’application en couche minces ou épaisses.

Conseils pratiques

> Lorsqu’elles sont combinées entre elles, ou avec les peintures Vitrail, les couleurs produisent de surprenants résultats abstraits combinant effets, textures et couleurs lumineuses.

> Appliquer en couches épaisses pour obtenir de magnifiques effets marbrés ou alvéolés imitant la pierre précieuse !

> Bien mélanger le contenu de la bouteille avec un bâtonnet avant l'utilisation.

Le résultat final, une fois sec est très dur au toucher, brillant comme de la céramique... Comme j'ai décidé de les intégrer dans une peinture, je ne les ai utilisées qu'à la fin du projet. 

Le premier tableau "Rivage" a été réalisé avec des effets de matières réalisés au modeling paste et avec des incrustations de matériaux tels que textile, carton et coquillages. Ce n'est qu'à la toute fin que j'ai ajouté de la peinture Moon en mélangeant différentes nuances et en les mixant entre elles à l'aide d'un bâtonnet. C'est un petit format 30 x 30 cm.

et en détails :

Le deuxième tableau mêle peinture à effet, peinture irisée et mots écrits au feutre Posca. Il s'intitule "La mer secrète" en référence au poème de Supervielle qui l'illustre. 

et en détails :

Voilà, j'espère que ce test vous donnera envie de faire vos propres essais. N'hésitez pas à me faire un retour sur vos propres expériences...

Le challenge dessin du mois d'octobre

Dessiner c'est, selon moi, un peu comme faire ses gammes. C'est mettre en forme ses idées, c'est faire des essais de composition, c'est se relaxer, c'est aussi s'amuser.

Je suis actuellement les cours par internet de l'artiste et coach britannique Tara Leaver (son site internet ici : http://taraleaver.com/). Je vous en reparlerai au terme des 6 semaines que dure le cours mais jusqu'ici j'apprends et je m'amuse !

Elle vient de mettre en ligne un challenge dessin qui aura lieu durant tout le mois d'octobre. Je me suis inscrite et si cela vous chante, je serais heureuse de vous voir relever vous aussi le défi de dessiner chaque jour pendant 31 jours...

Quelle est la marche à suivre :

1.     Un jour, un thème, un dessin

Voici ci dessous la liste des 31 thèmes. 

Si un thème ne vous plait pas, vous pouvez en choisir un de remplacement dans les bonus. 

Vous pouvez suivre l'ordre des thèmes ou bien au contraire, tirer au sort chaque jour un thème dans cette liste.

1. Votre tasse ou mug favori
2. Une fleur, un végétal
3. Un mot
4. Une façon de voyager
5. Un arrangement (un arrangement de fleurs, une façon de disposer des objets)
6. Depuis la cuisine
7. Un motif
8. Votre vêtement favori
9. En mouvement
10. La nature
11. Nature morte
12. Autoportrait
13. Noir et blanc
14. Une pose
15. L'horizon
16. Phrase favorite de votre poème favori
17. Gros plan
18. Animal
19. A la manière de ...
20. En négatif
21. Simplicité
22. Traduire les sens ( ex: ce que j'aime toucher, gouter, regarder...)
23. Par la fenêtre
24. Le cirque
25. Ombres et lumières
26. Lignes
27. Assortiment
28. L'objet dans le pot, dans le vase...
29. Une chaise
30. Un plan, une carte
31. La vie courante : que regardez vous ? que mangez-vous ? Qu'êtes vous en train de lire??

Bonus
1. Un dimanche matin
2. Ma photo favorite
3. Couverture de livre
4. Panneau indicateur
5. Au loin
6. Un sentiment

Attention il ne s'agit pas là de faire un chef d'oeuvre chaque jour mais bel et bien de s'amuser et de délier le geste....et qui sait cela vous donnera peut être des idées et boostera votre créativité. 

2. Matériel suggéré :

Crayons ( graphite, couleurs, couleurs aquarellable...)

Feutres 

Encre

Fusain

Pastels secs ou à l'huile

3. Quelques suggestions pour varier les plaisirs : 

• Dessiner avec sa main non dominante
• Fermer les yeux
• Dessiner à l'aveugle et sans lever le crayon de la feuille (un autoportrait dessiné avec cette technique ci dessous :)

• Stylo ou feutre uniquement
• Noir et blanc
• Multi couleurs
• Techniques mixtes ( ajouter des collages par ex...) feutre + pastels etc...
• Dessiner en musique
• Dessiner sur le sable, le sel, le sucre etc...
• Dessiner uniquement une portion de l'image
• Répéter l'image plusieurs fois sur le même dessin
• Attacher son crayon à un long pinceau pour dessiner de loin...

4. Partager. Je posterais mes dessins chaque jour sur la page facebook de Tara Leaver. Vous pouvez en faire autant ou bien me les envoyer par mail ou sms afin que je les regroupe sur le blog une à deux fois par semaine. Pour les adeptes des réseaux sociaux, vous pouvez également poster vos dessins sur instagram ou twitter avec le #31playfuldays.

Voilà amusez vous et l'exercice ne pourra être que bénéfique ! Brigitte, Christine, Fabienne, Claudine et tous les autres, j'espère que vous releverez avec moi le défi ! 

Des photos, des applis, des inspirations....

Une fois n'est pas coutume, nous allons parler smartphones, retouches photos, applications mais surtout peinture et inspiration.

L'inspiration, on la puise partout, dans chaque instant de la vie quotidienne, dans chaque endroit, dans chaque souvenir, dans chaque odeur, chaque émotion. Dans un visage, dans une musique, dans une photo, une promenade, un mouvement, un livre... Elle peut être fugace et s'envoler bien vite. J'ai toujours un carnet (voire plusieurs d'ailleurs) avec moi pour noter deux ou trois mots qui me rappelleront l'idée. J'ai aussi mon smartphone qui ne me quitte que rarement. Je prends une multitude de photos, je marque des pages internet, je "pin" des photos sur mes tableaux pinterest et j'utilise des applications de retouches photos. 

Exemple concret avec un thème que je dois travailler. C'est un exercice nouveau et difficile pour moi car j'ai beaucoup de mal à travailler sur commande. je le prends comme une contrainte, j'ai l'impression que cela me limite, me cantonne... Cela fait des semaines que je reflechis au sujet sans qu'une idée précise ne me vienne en tête. J'essaie pourtant. Pour cela, je note par exemple, des associations d'idées. Au centre de ma page j'écris le thème sur lequel je reflechis puis, un mot vient puis un autre et je creuse dans cette direction...

Je prends des photos et les travaille pour, là aussi, me donner quelques grains à moudre...Pour cela, j'aime utiliser les filtres et les outils de montage photos. Je recadre mes photos aussi pour focuser sur un détail comme ici : 

J'ai pour ce faire plusieurs applications dans mon smartphone. Ma préférée du moment est Rookie. 

Voici quelques photos travaillées avec cette application : 

La plupart du temps, ce travail sur les photos booste mon inspiration. Des associations de couleurs, des idées de composition surgissent et je passe alors à la toile blanche. 

J'utilise également une autre apllication Moldiv pour réaliser des mosaique et des présentations de mes travaux, comme ici :

Et vous ? Comment dopez vous votre intuition ?